何石红，笔名红石。秦岭画派画家，现为陕西省美术家协会会员，陕西省书画院画家，陕西省美术家协会骊山创作中心学员，陕西长安书画研究院商洛分院副秘书长，商山书院画家，商州市仓颉书画院院士，陕西华阳写生基地专职画师。作品屡次发表获奖，被新加坡，韩国，及台湾友人收藏，深得好评。作品入编《世博中国艺术 精品》，《中国当代画家精品集》。2014年山水作品入编《德耀中华》画集。2015年写生作品《黄龙人家》被陕西省艺术研究院艺术界刊物发表并入編《洛南文脉》专辑。2016年《饮烟》获得丹凤朝阳画展二等奖。受中国国画院著名山水画家赵文江老师指点，作品表现自成风格，近期创作优秀代表作品有《牧趣图》，《柿子红了》秦岭山居图。《商山秋霁》等。
倚笔看红石，山水有清音
何石红画集序
文/张源昌
乙未年的七月是燥热的，有朋友相约去山中消夏。行至秦岭南麓的石门镇，在何石红的画室里，四壁烟云，只见飞泉流瀑、山光水色，顿感凉意习习。画家用笔墨在宣纸上营造出了清爽的天地，让人叹服艺术的奇特。
喝着绿茶，又欣赏起石红那硕大的茶海，侧面雕有一株青松与三只形态各异的山羊，竟然出自画家之手！闲谈中说到石红要出版画集，朋友提议让我作序，画家亦诚恳地期望。但是，我不能贸然地答应，还需要进一步了解其艺术轨迹。几天后，石红来我居所，详细介绍了他的情况，我也提了许多问题，让他回答，他的经历和作品面目在我脑海中逐渐清晰起来。
画家首先是人，人的多维性决定了画家们具有不同的类型，何石红属于那种安份、扎实的类型。说他安份，是因为他性情宽厚，为人坦诚随和，又循规蹈矩，不善张扬。既就是半斤白酒下肚，他也不会飘飘然而自我陶醉，对自己的认识依然保持清醒。反映到他的创作中，便是老老实实地依赖基本功来表现物象的意趣与情味。说他扎实，是说他扎扎实实地学习与继承传统绘画技法，讲求写生，做到一手伸向传统，一手伸向生活。对那些“创新”的画法，只用眼观而不去手追。1972年出生的他，已逾“不惑”之年，他从15岁开始学画，历经三十年修炼，以清新典雅的作品，多次入选权威性的展览，入编多部大型画册。在山水画领域，已经崭露头角。但他贵有自知之明，不断探寻属于自己的艺术之路。
在石门镇，建有一处“陕西华阳写生基地”，常年接待各地画家与美术院校的师生前来写生、创作，这里有形态各异的地貌，有生活浓郁的世态人情。作为基地的职业画家，何石红占了天时地利人和的优势，可以与同行切磋交流，可以向专家、教授请教，不断拓宽视野，不断提高技法。一次他陪同中国美院赵文江教授，跋涉几十里到达火龙关，从南面近观华山，速写了华山鲜为人知的奇特一面。赵教授指导他：“画画无非就是一手伸向传统，一手伸向生活。在画不下去时，翻一翻经典，借鉴一下，会有收获的”。心有灵犀一点通，石红依据速写稿，触类旁通，加以艺术提炼及升华，调动自己多年积累的绘画语言，创作了丈二尺的巨幅力作《火龙关观华 岳》。此图大气磅礴，浑厚苍茫，山石结构严谨，松云浑然一体，皴擦到位，设色准确，既有寛广度，又有高远感，极具视觉冲击力。
石门镇的东北方，有一处独特的古村落，屹立着几十座石板房，名为“鞑子梁”，据说系元朝蒙古人后裔世居之地。房屋墙体、屋顶全用石板所建，形成奇特的建筑景观。村外松柏围绕，建筑美与环境美融为一体。何石红钟情于此，无数次来此写生，创作了数十幅鞑子梁系列山水画，以其刚健、凝练之笔，勾勒出村居的物象，并呈现出团块状与体积感，他用中国画的艺术形式，将一处人文景观及历史遗迹展示给世人。
中华风水在国画创作中有着正能量的一面，何石红是深谙此道的。山是沉稳的，水是灵动的。绘画既要注重写生，又要有取舍提炼，让客观物象和主观意象融合，升华而成心象，构成作品的意境。郭熙在论山水画技巧时说：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得山水而秀。因此，好的山水画，也是一幅优美的风水格调图。所以，石红在创作时，每每着重于整体气势，注意经营分布，山水和谐，呈现出“山列千重静，河统一带明”的恢弘神韵。
纵观何石红的绘画历程，他一直处在吐故纳新的过程中，从对诸师先贤的继承，到自我理念技法的调整，都稳妥地把握了火候与分寸。尤其是近几年的创作中，其造型关系、笔墨情趣，无不体现画家心灵的真实与块垒。他已达到了一定的艺术高点，但是，艺无至境，就好比登山，虽然站在了云蒙山之巅，太白山、昆仑山还远在天边，期望其不断登攀！
是为序。
张源昌 （商洛市文艺评论家协会名誉主席）
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