宋 苏轼 《渡海帖》
释文 ： 轼将渡海，宿澄迈，承令子见访，知从者未归。又云，恐已到桂府。若果尔，庶几得于海康相遇；不尔，则未知后会之期也。区区无他祷，惟晚景宜倍万自爱耳。匆匆留此纸令子处，更下重封，不罪不罪。轼顿首，梦得秘校阁下。六月十三日。
封囊：手启，梦得秘校。轼封
此图开始先画盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，或聚或散，或潜游，或上浮，或回泳，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见钩勒，活泼生动。这种表现方法和诗情画意，独创一格，多为后人所仿效。
宋 崔白《双喜图》
《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。画面上，一派古木槎丫、霜叶飘零的萧条景象。秋风中，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆棘之颠，不知何时闯来一只野兔，正引首回顾，耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊，这就更加增添了双鹊躁动不安的情绪。画家抓住了秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景，创造出生动感人的艺术形象。
该图以杜甫《南邻》诗中[相送柴门月色新]句意入画，描绘了杜甫和锦里先生真挚的友情。二位知心好友谈兴极浓乃至[竟日淹留]，直到月上东山方才告别。树石皴法将披麻、钉头、斧劈巧妙结合，用笔苍劲爽利，人物形象质朴传神，线条刚柔相济，墨色浓淡相宜，是其精心之作。
明 张路 停琴高士图
本幅采用“L”形构图，构思巧妙，裁剪精当，多用大笔侧锋，墨水充沛，简洁酣畅。人物衣纹用笔奔放豪爽，线条方折顿挫，富于疾迟浓淡的变化，是比较典型的“浙派”画法。画面在明快爽朗中蕴含幽远之思，意境悠然恬淡。
本幅左侧为“小仙笔”的署款，并有“小仙吴伟”的朱文方印，可知为吴伟的山水画作品。
画中吴伟以雄浑奔放、具有表现性的笔墨技法描绘山水，除了以迅速的飞白笔触与墨点，描绘山体轮廓线，呈现山石的质感与量体，并以留白表现雪地覆盖山丘之景象。至于树林叶子也以雄强奔放的笔触绘制，人物则以简笔描成，刻意营造严寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象。
画幅左下方有款字“四明王谔写”，钤盖“东原”、“廷直”两方印记。
画中右上方空白处有乾隆1776年的御题诗：“草楼松下碧溪隈，不设窗棂面面开。恰似陈蕃方下榻，遥看徐孺过桥来。丙申仲夏月御题。”
此幅画作运用墨色浓重的斧劈皴描绘山石质理，搭配迅速且方折多端的曲线与点画，描绘树林、枝叶与苔点。画家着重于墨色的浓淡变化，与留白处云气作对比，使画中空间富有深度与层次感。
又称《庭院听琴图》或《文君听琴图》。 从画风与画法看，与台北故宫博物院所藏明代中期著名人物画家杜堇的《玩古图》轴、上海博物馆所藏《仕女图卷》等作风格非常接近，背景中之湖石、芭蕉、屏风家具与花草，在《玩古图》轴中也有相同的表现，且水平相当，故应出自其手。另外，《玩古图》、美国大都会博物馆所藏《伏生授经图》及此轴正下方花卉造型样式与画法非常相近。明代宫廷画家多延袭南宋宫廷画家遗风，在画作不显眼处签署名款，或干脆就不落款，或有的名款为后世好事者裁去冒充宋画。据学者研究此作画面本幅周边很可能经过裁切。
明 杜堇 《雅集人物图》
款识：“柽居杜堇”。 钤印：“柽居”。
图中心位置有一张四方大桌，上有一张放入绿色琴囊的琴，色彩艳丽之极。
明 谢环 《杏园雅集图》（大都会本）
此卷与镇江博物馆所藏，题材相同，然构图各异，卷后亦有杨士奇、杨荣、杨溥所谓“三杨”等多人题记和序文，人物肖像和景物描绘精益求精，亦堪称珍品。 该图记录了一名学者官员于1437年4月6日在北京接待八位朋友的事。画面中心位置倚石屏而坐者三人，分别是杨士奇（左）、杨荣（中）、王直（右）。坐于太师椅上的王直着黑色官服，身后有相互对视的童子两人，其中一人抱着一张古琴，琴在琴衣中并未取出。
清 王铎 草书《吹梦俚作》
释文
天风吹远梦，前后渡漳河。红树南陵损，白云太室西。
傩人崇古礼，雕帐起新歌，永罢防秋疏，轨文气已和。
吹梦俚作 乙丑十一月寒松前书为 临举词翁老公祖正
嵩渔王铎具草
清 华嵒 茅屋抚琴图
此图湿笔反复皴染，写一隐者在风雨晦明中闭户抚琴的情景。画面烟雨弥漫，泉声、风雨声与琴声和鸣，家犬应门声而吠，点出了主人专注的情状。状物抒情十分成功。曾经嘉道时期的收藏家胡小琢、汪昉、李佐贤审定递藏，可谓流传有绪。
华嵒（1682-1756），一写作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭白砂里人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟，草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
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