白玉洒金童子献寿
宋代是中国历史发展进程中一个奇特的时期,在战乱、纷争不断的版图上,两宋内部政治统一,出现了经济繁荣的局面。农业、手工业、国内商业、对外贸易都有了长足发展,尤其是文化更是繁盛一时。史学大家陈寅恪说过:“华夏民族之文化,历数千年之演变,造极于赵宋之世。”
宋代玉器在当时绘画、雕塑艺术的影响下,在继承唐代写实风格的基础上,突破了前代的框架约束,以现实主义的创作手法,以简练、含蓄的表现技巧,走向了一个高峰。玉工们追求形神兼备、对称均衡的艺术境地和生动活泼、清新自然的高雅情怀,通过精湛娴熟的琢治技巧,充分显示出温润、柔美、晶莹的玉德,使玉器既有实用性,又具有很高的艺术观赏价值。
宋代制玉技艺工艺更加成熟,玉器的内容和题材逐步趋向世俗化和商品化,生活用器和玩赏器日益增多,出现了许多新品种,玉雕童子就是在宋代出现的,被当时的人们喜爱。玉童子的出现和盛行,以崭新的面貌显示出民间浓厚的生活气息,是中国玉文化进入世俗化时期的重要标志之一。
白玉童子
宋代涌现了许多擅长画婴孩的画家,如苏汉臣、李嵩等。绘制的儿童“天真烂漫”、“深得其貌而更尽神情”,成为人们审美情趣的主导方向,这或许与当时人们注重祈求祥瑞、多子多福的传统民俗心理有关。《周礼》中提到“以玉作六瑞”,认为玉是沟通神灵、祈求吉祥的瑞物。玉与婴戏纹的结合,使得玉童子佩吉祥的寓意更加完美,反映了身处战乱年代的宋人对美好生活的向往,对吉祥如意的希望,因此儿童造型的玉器便成为了宋代玉器的一个重要类别。
宋代玉童以持荷题材最多,其次为攀枝、抱盒、抱球等多种反映现实生活的内容。整体来看,宋代玉童有几个比较突出的特点:
1.均为浮雕作品,局部镂空透雕,雕刻精细,以阴线刻出大部分纹饰。
2.头部较大,后脑隆起,眼睛、鼻子也比较大,嘴比较小,面部五官刻画较简单。
3.衣服袖子细长,着长马甲,短肥裤,身后一衣角略起,裤子有纹饰,上衣有三至四道阴刻线纹。
4.发式有三种:即平直短发、齐额短披发、左右分发。发丝刻画细密、均匀、整齐。
5.童子所持荷花大多数高于头顶或与肩部平齐,荷花也比较大,一般不小于童子的头部,花瓣厚实饱满。
宋代玉童子造型多持荷,这可能与民间生活习俗有关。据孟元老《东京梦华录·七夕》载:“七夕前三五日,车马盈市,罗绮满街,旋折未开荷花,都人善假做双头莲,取玩一时,提携而归,路人往往嗟爱。又少儿须买新荷叶执之,益效颦磨喝乐。”宋代持荷玉童子便是此习俗在艺术品中的体现。
白玉执荷童子
宋代玉童子具有鲜明的时代特征,构图自然生动,刀工繁简得当。宋人崇尚自然,喜爱反映真实生活的题材,同时宋代绘画对玉雕艺术产生了直接影响。因此宋玉讲究造型准确,比例均衡,呈现出的是一幅幅“立体的全景式的玉图画”。
宋代玉童子因为表现的是现实生活,且充满吉祥寓意,所以一直盛行于百姓当中,且代代相传。延续至元明清时期,我们仍可见它们的身影。
原文:《小儿需买新荷叶 何不效颦磨喝乐》——中国收藏家协会玉器收藏委员会
资源出处:《中国收藏》2017年11月刊
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