桂林之外的广西
作者:张渝
广西一地,钟灵毓秀。但是,过于强烈的地域色彩,也极易淹没艺术家的个性。比如,名甲天下的桂林山水,就曾困扰太多的艺术家:不是桂林山水不漂亮,而是它的漂亮一画就俗。应该说,李可染之后,桂林山水就如崔颢之后的黄鹤楼,即使是李白那样的大才,也不得不掷笔而叹:眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。
由此,不难发现,优越的地理资源,有时是一柄双刃剑,既提醒艺术家的创作,又限制他们的发挥。这也是很多画家从桂林山水败下阵来的根本原因。
不过,应该知道,广西不仅仅是桂林山水,而且广西画家也没有完全局限于桂林山水。即使是倡言“漓江画派”,也没有将自己的作品局限于漓江或所谓的“桂林山水”,而是放眼天下。令人欣慰的是,这样一种视域恰恰是广西画家的群体选择。因此,当我看到广西书画院的画家采取方阵的形式走向以“高原”为标识的《高原·高原》这个展览时,我看到的不是地域局限,而是地域特色之外的关于艺术本身的一种品质。
参展的广西艺术家,静水流深,少有画坛常见的浮躁或者装腔作势。他们把一切残破的生活带到水流休息的地方,然后,岁月静好。
此前,也就是这个展览之前,林峰、罗晶晶、盘俐敏、潘正华、石峰、陶义美、王庆军、王锐、韦文翔、王友杰、熊丁、袁俊袖、许君、徐裕颂、周松等15位画家的名字及其画风,对于内陆,尤其是对于西安的读者来说,并不是特别明亮。不过,这个展览之后,很多人一定会和我一样关注他们。因为,在他们的作品里,有一种来自远方的力量。
工笔与写意;人物与山水;山水与花鸟,无论题材,还是笔墨,他们的力量不仅在于收紧画面的结构、笔墨,还在于他们能够松开时间,让自己回到生命的安静。
由于与之比邻的岭南画派成名太早,当我们谈论中国的绘画板块,尤其是在中国画领域,即使不说北京、杭州、南京、西安这些中国文化符号极其显明的地方,广西一地也还是常常被忽略。在“岭南画派”的盛名下,广西一地似乎只有甲天下的山水。
然而,广西一地,不仅是我国唯一靠海的自治区,而且是西南地区最便捷的出海通道。如果说山东和山西是因为太行山的存在而名,那么,区分广东和广西的“广”,又是什么?
资料显示:广西得名于岭南西道、广南西路,是岭南文化传承的主要地区之一,又因境内大部分地区属于秦统一岭南设置桂林郡而简称“桂”,春秋战国时期,广西属百越的一部分。1363年,设置广西行中书省,为广西建省之始。民国时期,广西沿袭清制设省。1958年3月,广西省改为“广西僮族自治区”,1965年10月,“广西僮族自治区”改名为“广西壮族自治区”。
在明白了这一基本的历史沿革后,我们再看广西书画家们的当下创作。由于远离中心,广西的书画家们善于用朴纯的语言、素淡的心态,展开颇具智性的创作。他们冷静地沉潜在人与事的描写中,不紧不慢,干净,洗练,有着自己独有的暖心的一面。在他们的温暖中,我们解读广西,认识广西,瞩目广西。
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