张石园是近代著名画家，出生于江苏武进。张石园成年以后定居上海，被归入海上画派。
如果要较真儿的话，他的画风更接近京津画派，只是在色彩运用上有海派风格。
当然了，国画中很多画派是指画家的居住地，而不是指绘画风格。只不过，由于画家地缘相近，更容易产生相似的风格。
张石园风格多变，是绘画领域的集大成者。
唐风宋韵，元人野逸，明清融合，这些绘画的时代特征都体现在他的作品中。
他用笔工整细腻，画面带有浓浓的装饰性趣味，看上去美轮美奂。
他不排斥形式上的美感，画中有很多细节都充满了文人审美情趣。
比如，画中呈现的苍润气息，要淡墨细笔先点染，再渲染，最后积染。按照这样的创作流程画下来，半个月就过去了。
没有耐心画不了这样的作品，没有能力也画不出来这种味道。
普通人只看到了张石园画中的华美，内行人却看到了他在创作中的严谨认真。
这几幅山水画涉及了青绿、水墨、浅绛、彩墨、没骨等几种形式。
张石园的作品几乎涉及了山水画所有形式。很多欣赏者会忽视这个细节，想当然地认为，画画嘛，既然会画，就可以随心所欲、挥洒自如。
事实上，画家面对一种新的创作形式，也需要进行学习。只不过技法扎实的画家，学习速度会快一些。
唯有勤奋，才能像张石园这样全面。至于画出古雅有致的韵味，就需要一点点天赋了。
学习绘画需要天赋，比如同样画边角构图山水。山石、树木、浮云、流水、人物，在画中如何安排，怎样确定色彩基调，如何让笔墨充满表现力……
数不完的问题，在创作中需要逐一解决。保持整幅画的调性，还要明确作品主题，用诗意的语言平衡构图。
如果没有天赋，仅靠勤奋，很难完成这一系列的创作流程。
张石园的天赋还体现在，他对色彩特别敏感。传统国画对笔法有很多精彩的论述，对色彩运用缺乏系统归纳。
张石园在色彩上借用了一些水彩画的方法，薄涂淡染，注重明暗。
比如远山的外轮廓显得又亮一点，近处山体的外轮廓用色暗一点，两者对比，有了明确的空间关系。
张石园喜欢画奇峰怪石，配合华美靓丽的色彩。
很明显，他喜欢直抒胸臆，发现美，表现美。这种直接，让他的作品有一种解衣般礴的美感。
解衣般礴，又称解衣磅礴。这个词出自《庄子》，原本指不受拘束，神闲意定。看着画中山水，可以品出来这种意蕴。
张石园让作品意境上升到哲学理念，揭示了美学和哲学的天然联系。
优秀的作品有个共性，怎么看都好看，怎么夸也不过分。
美的根源是什么？很多人都思考过这个问题，古人觉得美的根源是“道”。道，具有哲学性和艺术性。
美产生于直观感受，可以有客观标准进行阐释。
看着画中扎实的笔法，就是客观标准。看着画中华美的色彩，就是主观感受。
张石园用笔法配合色彩，画出了引人入胜的大美山水。
张石园和张大千、江寒汀等著名画家私交极好，他们经常在一起交流创作经验。
画中烟岚弥散的表现手法，很像张大千画蜀中山水的手法。说不定，这就是技法交流之后的作品。
有天赋、创作勤奋，画风雅俗共赏，这样的画家谁不爱，这样的作品谁不爱。
欣赏张石园的山水画，仿佛梦回桃源，感受到传统文化的博大精深。
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