北宋 李公年《冬景山水图》

李公年，北宋画家，生卒年代不详，哲宗赵煦朝(1085—1100)尝为提点江浙刑狱公事。即大名鼎鼎的“大宋提刑官”，执理江浙刑务。善画山水，师法李成，运笔立意，不下前辈。选取题材颇有诗意。写四时之图，甚有水云余思，至于写朝暮景趣，作长江日出，疎林晚照，真若物像出没于空旷有无之间。画迹有《日出长江》、《疏林晚照》、《秋江静钓》等17件，著录于《宣和画谱》。《桃溪春色图》著录于《宋中兴馆阁藏画》，元至元十三年(1276)征入内库，今已不存。流传至今的，仅有此幅《冬景山水图》。

《宣和画谱》中评价其“运笔立意，风格不下前辈，写四时之图，绘春为桃源，夏为欲雨，秋为归棹，冬为松雪，而所布置者，甚有山水云烟余思。至于写朝暮趣，作长江日出、疏林晚照，真若物象出没于空旷有无之间，正和诗人骚客之赋咏，若'山明望松雪’、'寒日出雾迟’之类也。”因此可知，李公年不仅继承了前人的极尽造境之能事，更以深厚的传统文化底蕴赋予他笔下的四季山水浓浓的诗意，进而形成较之李、郭山水更为虚灵、简括的自家风貌。

普林斯顿大学藏《冬景山水图》

《冬景山水图》以竖式构图描绘了北方冬日荒郊萧索惨淡的山水景象。画的上端，山峦在浮云中层层叠起，山脚也隐约于漠漠的雾霭中。画的下端，一条寒溪由远及近曲折而行，河岸的浅滩处布置有岩石、崖冈及枯树。全画除近处的崖冈以重墨皴染之外，几乎通幅都是用淡墨晕染，用笔之稳健，用墨之明润，使山光景物在沉凝的大气中显得更加端庄、冷峻，尽显冬季的北方山林“萧条淡漠”的气象。这种意境的营造，大概即是宋代后期文人士大夫崇尚绘画诗意性的一种物化，抑或是李公年山水画审美精神的写照。

这幅画我们看到的不是画家的情绪、思想、笔墨，而是一个空灵的世界，所以能使人短暂地放下现实，走入一片虚幻之中。

山影伫立于淡薄的烟霭，不可知其高远；溪水似乎在流淌、又似乎陷于静止。画面看似取法宋初李成的“寒林平野”之景，例如树木、坡岸与远山，但更多则来自画家自己的创造，尤其是对于“虚实”的高妙表现——山水仿佛随时将要“隐去”，又随时“显现”。

更重要的是，画中对云烟的绝妙把控、将细节集中于几处焦点、以溪流与山谷暗示深无涯际的空间等等特点，在南宋时期成为山水画的主要追求，然而它表现出的高远气魄又是整个南宋所未见的。所以，这幅画亦成为连接南北宋绘画的关键节点。

同时，在这幅崇高、冲融、近于凝固的画面中，其实也活跃着几个人物，其一是近景处，泊舟溪畔的渔父，他独坐船尾、抱棹思忖，可能象征“渔隐”之意，也可能是为另一处人物埋下伏笔——

——画面的中段，蜿蜒的山溪旁，高士坐在初冬的山中，遥望迷蒙山色，似乎在等待一场漂流。童仆侍候一旁，他一时还不能体会风景的妙趣，百无聊赖地望着溪水。不知不觉，两人隐没在雾霭之中，成为画面的一抹趣味。

宏伟的山川、绵长的水流、虚无的幻境、渺小的人物，《冬景山水图》带来的，是一种“出世”的意境；而人物的抱棹与待渡，却又隐含对“入世”的期许。中国文人用以安心立命的根本——怀“出世”之心做“入世”之仕，凝结于这幅山水之中，虽历经千年，依旧值得每一个人深思。