扬无咎笔下的墨梅图，极尽朴素的美！

▲扬无咎画像

扬无咎生于公元1097年，卒于公元1169年，正值北宋过渡到南宋的历史时期，社会动荡，民不聊生。北宋皇帝的昏庸和南宋朝廷的妥协、苟安让他深感绝望，生性耿直、不慕荣华的他故而一直没有入仕。

庄子言：“朴素而天下莫能与之争美”。朴素之美，是谓大美。

千百年来，各大名家的梅花作品可谓姿韵百态，呈现出多样化的风格，耸立起座座艺术高峰。宋代的赵佶、马麟以勾勒色法所作梅花简洁明快，极具书卷气；元代“梅圣”王冕画梅，繁花密枝、千丛万簇，匠心独具；明代陈宪章、王谦注重构成造势，使画面视觉颇具美感……

扬无咎是宋代的画梅圣手，《四梅图》是他最具代表的作品，该作品中花用线勾，不着色；枝干以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，画出了梅花的真魂，显示出画家高超的艺术技巧和精妙的构图能力。

南宋画家扬无咎笔下的墨梅超越了纷纷扰扰的色相，止息了吵吵闹闹的喧嚣，让观者的灵魂在这朴素平淡的境地里重归宁静。他的墨梅呈现的正是一种极尽朴素的美。

（南宋）扬无咎《四梅图》之一

《四梅图》画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成挚友范端伯的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”

画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的攒三聚五，以少胜多；画梅花“欲开”，便在枝干上布上整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致，似乎散发阵阵清香；画梅花“将残”，则随风凋零，即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻。四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。

（南宋）扬无咎《四梅图》之一

（南宋）扬无咎《四梅图》之一

（南宋）扬无咎《四梅图》之一

枝干皴擦用飞白法，花朵双勾，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，梅花冷逸、清寒，一枝梅犹似一片雪，在寂静的天地里绽放幽香。

扬无咎《四梅图》

局部欣赏

▼

扬无咎《四梅图》

横屏欣赏

▼