钟涛，现为广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院院长、三级教授、硕士研究生导师、广西艺术学院首批“南湖学者”获得者、广西艺术学院中国画方向学术带头人、国家级山水画写生教学团队成员、广西艺术学院高水平创新团队成员、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、南宁市美术家协会副主席、漓江画派促进会学术委员会常务理事。
作品两度获国家艺术基金美术创作资助项目、曾获第三届全国中国画大展优秀奖(最高奖)、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第二届全国山水画双年展铜奖等多项全国美术作品奖，并在南宁、桂林、海南、广东等地区多次举办个人画展。出版有《名家画山水画小品》、《画说武宣》、《学院派精英——钟涛》、《中国画扇面探微》等20余部专著、画册、教材。
墨意古韵中的乡土情怀
——读钟涛先生山水画
文/周爱梅
无声乡土,念兹在兹。中国的乡土文化源远流长，踏实的人大都有自己的乡愁和土地的记忆。很多画家心中都有理想的故乡，许多绘画作品描绘着故乡，这是画家对故乡的爱。钟涛先生也不例外,乡土之情是钟涛先生山水画中非常浓重的一部分。他的山水画题材几乎都是故乡的田园风景，村寨、石桥、小河、古木、竹林等。山峦、石壁、瀑布气势磅礴,无不在述说着他的满腔热情,笔下的无数个小世界里,那种与家乡恋恋不舍的情谊洋溢于每一个角落,因此也构建了他作品的鲜明风格。 钟涛《天险张家寨》纸本水墨 45x53cm
钟涛先生的作品大致有两种。一个是直面实景的写生，一个是写生再创作的作品。 钟涛《张家寨》纸本水墨 45x53cm优秀的山水画家都以自然为师，“师造化”是所有山水画家的必经之路。东晋山水画家宗炳一生“好山水，爱远游”。清代的石涛也要“搜尽奇峰打草稿”。钟涛先生认为写生能唤起人们对自然和生活的感悟。写生，是长时期里广西山水画贴近土地，亲身经历去感受、呼吸其精气神貌最有效的方式，跟闭门于书斋画室里的艺术方法完全不同。面对家乡的美景,钟涛先生作有大量的写生。这些写生作品不仅以浓厚的艺术魅力吸引着观者,同时还向世人展示了广西独有的风光美景、风土人情,使人为之向往。钟涛《德天揽胜图》局部 纸本水墨
八桂大地虽山美水美,但如若将景物一一对应照搬到纸上,难免会显得呆板。画家要通过自己独特的审美方式、审美趣味征服对方，形成自己独特的表现风格。钟涛先生的写生足迹遍及广西,他对于广西的地区的风土人情、历史古迹都非常熟悉。无论是奇峰怪石，古寨民居，海景船只，还是现代城市建筑都有自己独特的态度。例如，《大美武宣》系列和德天瀑布写生系列的画面栩栩如生。文化遗迹的厚重而平和，自然风景的深度令人回味。 钟涛《大美武宣》局部 纸本水墨
他用优美、富有节奏的线条描绘家乡山川,赋以淡彩,以温润精到的笔触施以皴法,树木之间交相掩映,却毫无繁缛之感,而是温润雅致,层次鲜明。画面正中装饰着人物的形象，一方面，真实再现了八桂风景。另一方面,为本就丰富多彩的画面又增加了一分生气,使整幅绘画看起来生动盎然,洋溢着浓郁春天的气息,表达了画家的愉悦之感。 钟涛《文惠桥揽胜》纸本水墨 138x68cm
从画面中不难发现钟涛先生笔墨功底的深厚,他将传统的笔墨技巧运用在了自己的写生绘画当中,使绘画作品不仅仅笔墨技艺高超,还更加真实生动、富有真情实感。钟涛先生虽然很重视写生，但是对古典的临摹研究也非常重视。其早期的山水画,无不透露出浓浓的古韵,笔墨通透,淡雅脱俗。构图方式以古代古典作品为母体，擅长于全景构图、一河两岸构图和边角式构图等自由的调节、变化和革新，画面的效果使人耳目一新。在笔墨语言上，先生在皴法上多用披麻皴、折带皴。以丰富秀润来描绘山石的质感与树木的生机，可见其对古意的表达。钟涛《驾鹤晴岚》纸本水墨 138x68cm
钟涛先生看似仿古，但却不是拾人牙慧。“清初四王”大量临摹古人的笔墨与意境的表达，将元人山水的笔墨总结为一些笔墨符号，力求在仿古中求变，追求元人的空灵之境，却极少深入自然，绘画确失真山水之趣。对比钟涛先生，他大胆表现自己内心的感情和对自然景观的感性认识。传统笔墨皴法的自由转换和结合，使其作品达到心中所想要效果，从而逐渐形成自己独特的绘画语言风格:既有传统的“古”味又有着时代的时尚性。钟涛《文庙晨光》纸本水墨 138x68cm
钟涛先生在长期写生的探索中，积淀形成了自己独特的绘画语言形式，并且通过这些形式传达意境和韵味。他用独特的绘画语言画出了独特的山川，给自己的作品赋予了鲜明的特色。黄格胜先生曾说，钟涛先生对待艺术的态度像罗丹那样真诚，说他重视写生，重视画外的文学修养。确实，其作品充满了鲜活的自然之趣。观其作品,除了写生,在创作当中有相当大的一部分也是表现本土风光和本土文化的。以八桂大地为题材,古寨、鼓楼、风雨桥、各式民居、现代建筑等,以传统中国画为根基,两者结合进行深入研究,画面既有着古典主义山水的清新隽永,又有着广西独特的山水人文地理特征。其在传统、学院、当代前瞻三者结合的路径上，以地域画风展现出了当代中国画的风格走向。钟涛《大化展新貌》纸本水墨 27x108cm
钟涛先生的画,给受众的第一反应便是亲切与生动,我们都能从中感受到蓬勃的自然生命力量和鲜明的地域特色。“气韵生动”是古代六法论的第一法。何谓“生动”？笔者认为最直接的解释就是“打动人”。真情来自真水、真山。八桂山水、木楼又是独一无二的，所以平淡天真的画反而有着独特的特色。有诗说：“感动人的东西一定是有情的”。一件好的作品以情感人。虽然钟涛先生选择的景物简单而平凡，但是经过先生巧妙的处理，这些不起眼的平凡的东西一下子变得生动鲜活起来，钟涛《伏波山》纸本水墨 68x138cm钟涛先生的创作清新脱俗、意境悠远，小品篇幅虽小，却行笔间游刃有余，笔触细腻质朴，笔墨精炼，其笔下的山水，清雅恬静、平淡天真，极具趣味性、抒情性，让人流连于山水自然之美。大尺幅作品也不是对超现实世界的奇妙幻想，而是立足于现实生活，提炼出的清新淡雅的“可望可行,“可居可游”这一理想的“桃源乡”，正如先生所说，“从远处看很有气势，从近处看有故事”。先生的作品无论是小品还是大尺幅作品都展现出平淡静逸，而做到这一点，这全在于他对淡墨的极致把握，富有层次变化，又清新明快。总之，钟涛先生的画，温润如玉，令人感到温润含蓄。中国传统文人画的笔墨，那温润的乡土，在钟涛先生手中，传递的是春天的太阳般的温暖，传递的是润物细无声的像时雨那样深入人心的的气象。钟涛《柳州大龙潭》纸本水墨 53x45cm
钟涛先生热爱这片乡土、热爱家乡生活、热爱家山自然、热爱情怀表达，他的作品总是含着满满深情，追求自然清新的田园诗意，追求表达自己在这一方土地上的真实感情，把对家乡的爱融入到墨意古韵中。从先生的作品中，我们可以清楚地看到那带着泥巴印记的生活气氛，真实、浓厚，这便是一种活脱脱的故乡之情，作品中的一草一木，一砖一瓦，都为先生的提供了丰富的素材。那一幅幅作品好像一首诗，一首歌，一篇散文，都在诉说着先生心中的乡土情怀。
写生花絮
钟涛作品清赏
钟涛《侗乡清韵》纸本水墨 53x45cm
钟涛《高步古韵》纸本水墨 53x45cm钟涛《横岭古侗寨》纸本水墨 53x45cm
钟涛《芋头古侗寨》纸本水墨 53x45cm
钟涛《灵渠》纸本水墨 38x60cm
钟涛《西王瀑布》纸本水墨 45x245cm
钟涛《崇山古民居》纸本水墨 27x108cm
钟涛《湖隐轩》纸本水墨 50x100cm
钟涛《溪山晴岚》纸本水墨 50x100cm
钟涛《西山远眺》纸本水墨 50x100cm
钟涛《营地朝辉》纸本水墨 50x100cm
钟涛《风雨桥》纸本水墨 38x138cm
钟涛《三江风雨桥》纸本水墨 38x38cm
钟涛《南山秋色》纸本水墨 50x100cm钟涛《雨后江山丽》纸本水墨 50x100cm
钟涛《悠游翰墨壮乡》纸本水墨 195x195cm
作者简介
周爱梅，广西南宁人。
2017年毕业于广西艺术学院，获艺术学学士学位。
现为广西艺术学院 硕士研究生，师从钟涛教授。
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