他笔下的山水，是令人向往的梦里山川

宋雨桂（1940-2017），1940年出生于山东省临邑县，自幼随母习画。1960年考入鲁迅美术学院绘画系预科。1961年至1967年就读于鲁迅美术学院版画系。毕业后入伍，任部队文化干事。1974年转业任辽宁省文艺创作办公室摄影、美术、书法三组负责人。1979年调入辽宁画院任专职创作员。后历任中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、民革中央画院院长、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席、辽宁省美术馆馆长、中国水墨艺术研究院院长。多幅作品被国内外重要艺术机构、私人藏家收藏。

梦里山川（序）

文 | 陈浩星

宋雨桂先生是当代中国负有盛名的艺术家，在画坛别树一帜。

宋雨桂出生山东，个性耿直倔强，后来移居东北，经受白山黑水熏陶，画格雄奇温婉兼而有之。一切惟心造。他笔下的山水，寄托自己对乡土深情眷恋，也是个人心境的流露，将山水树石一一诗化。与其说这是真山实水，毋宁说是经过画家高度概括、提炼的河山胜概，是令人向往的梦里山川。

晚明董其昌以禅论画，将绘画分为南北宗。南宗邈远，北宗雄壮。南宗多用披麻皴，北宗多用斧劈皴，风格迥异，盖因描绘不同地貌风景。就艺术论，无分轩轾，不能厚此薄彼。宋雨桂去董其昌四百余年，倘以古人议论绳诸今人，不合时宜。然以风格论，宋雨桂应更近于南宗，尽管其笔下亦有《长江明珠图》“山垂平野阔”的奇伟，但更多的是《寒云赋》、《芦花吟》系列“细草微风岸”的氤氲气氛，引人入胜。

宋雨桂少年从母习画，及长，考入鲁迅美术学院，攻读版画。后来专事国画，在审美上回归中国传统。因为具备西洋绘画基础，使其国画创作注入新的活力及色彩。宋雨桂融洽中西，特别所体现在花卉绘画，尤其在荷花专题之上。

这出淤泥而不染的花中君子，一向是千百年来中国画家所深嗜、国人所喜闻乐见的绘画题材，宋雨桂亦然，佳作迭见。例如《冷艳》一帧，笔触轻柔，敷色明丽，不期然让观众联想到印象派，朦胧中现出莫奈的《睡莲》。吸收19世纪印象派名家的特点……但这一切都不尽然，这是和其余山水树石，一草一木气息相通的宋雨桂作品。

今次“梦里山川——宋雨桂国画展”汇集作者精品逾百，创作时间横跨20年而以近作为主。透过此展览，观众可以分享这位富有才华的中国画家辛勤耕耘所得的成果。这些充满诗意，显现生命律动的作品，说明在新世纪里，作者仍将锲而不舍，迎接时代挑战，绘写更多崭新作品。

挥毫尽抒凌云志（引文）

文 | 杨仁恺

我与大画家宋雨桂交往近30年，彼此关系甚密，能够推心置腹，言无顾忌，盖所谓人生知己也。

对雨桂的创作成就，我过去曾写过一些文章，表述我作为一个读者、挚友的感受。这些年也有许多理论评论家给雨桂写过不少文章，其中包括海外学人的高深文字，实在令人高兴。如今，雨桂应邀去澳门举办个人画展，这是一个了不起的大事，因为澳门刚刚举办过世界著名大师毕加索版画展，雨桂应邀紧随其后，足见澳人的胆识和眼力，我真为雨桂骄傲。

雨桂出生山东，幼时随父逃荒来到东北，饱尝饥寒交迫之苦。他种过地，打过工，学过徒，当过兵。60年代初，正是我国三年自然灾害期间，他考入鲁迅美术学院版画系。“文革”后期参军，1974年转业到辽宁省文艺创作办公室，现任辽宁美术馆馆长、辽宁省美术家协会主席，辽宁省文学艺术界联合会副主席。雨桂今年61岁。半生的痛苦经历和磨难，使雨桂锻炼出刚直不阿的性格。他倔强而有韧性，敢于和能够面对巨大的突发事件，并具有一般人所做不到的承受能力。“文革”期间他遭到厄运，但始终坚持作为一个正直人的立场，毫不动摇，毫不畏缩，毫不妥协，充分体现出一个多灾多难的山东汉子的铮铮骨气。他的作品豁达磅礴，气势逼人，具有一种艺术的力量，能给人以胆识和启发，给人以解脱和信心。我每次看到他的作品都会受熏染，得到教益。雨桂的作品是自己感悟出来的心灵之火，从不与任何古人、今人雷同，这是由他对生活，对自然的虔诚和勤于思考所决定的。如果说他有很好的运筹帷幄的能力，那么更多的可以在他的画面中看到。那些令人惊叹的作品，包含着他对人生的全部理解和追求，包含着雨桂半生的酸甜苦辣和悲欢。

对于一个具有良知，爱憎分明的艺术家来说，他最懂得爱的伟大，最能体察人生的种种境遇。雨桂热爱生活，追求美好，并用许多精力在创作上去努力表达一个艺术家的喜、怒、哀、乐。因此他的作品毫不空乏，充满了感情和对生活，对大自然深深的爱恋。

一向有人认为“老宋大咧咧的”。其实他的治学态度极为严肃认真，创作中几乎一声不吭，不苟言笑，不把作品画到自己满意的程度，决不罢手。有许多作品他反复加工，多次皴擦、罩染，反复比较，有时画得很厚，多遍重复，他认为国画也要讲厚重，讲层次，讲结构，他把自己的版画功底和西方油画的凝练、深沉有力，都倾注到国画创作中去，给人以博大精深，体味不尽的艺术享受。我喜欢雨桂作品的另一个重要原因是，他的画让人感到亲和、自然、贴切，而不是在玩弄笔墨技巧，张扬一种技艺。画面丰富而朴实，松动透朗而无丝毫小家子气。看雨桂的画，可以看到其人的音容笑貌，看到他那一时的心绪和当时他在想什么。

头些年，在美国定居的中国艺术研究专家王已千老先生，看到雨桂大作，惊喜不已，索笔在六尺整宣上题下：“静若处子，颠若狂士。”认为雨桂是中国当代水墨画坛独一无二的巨擘。前不多时北京人民美术出版社编辑出版了《中国近现代名家画集》，从任伯年排到宋雨桂第十九位。这是新中国建国五十多年来，第一次站在百年美术发展史的高度，经过慎重研究，确定的大师级画集。它科学地总结了中国近现代中国画创作演进发展的历史性成就，并从中优选出代表性作家加以肯定，从而标示出他们的应得地位。所以雨桂涵盖其间是中国当代美术发展的需要，也是历史的必然。这不只是他个人的光荣，也是一个地域、一方水土的共同光荣。

雨桂卓越的艺术成就还在不断地深化和发展之中，今后的道路会更加广阔，海内外艺术界的朋友们都在关注着他的更为辉煌的未来。最后，有感于雨桂的成就，不揣冒昧，赋打油诗一首，与之同乐：“半生苦难筑奇才，脚下崎岖何谓哀。挥毫尽抒凌云志，梅花香自苦寒来。”

*陈浩星，澳门艺术博物馆中国书画馆馆长；杨仁恺，博物馆学家、书画鉴赏大师、书画大家、美术史家。