今天我讲的,是许多先生所商量的题目之一;我谈的,不完全对,有些参考解放前,结合目前新的情况,可能有一部分还不够正确。新中国的建设,一切都在摸索,同学有意见,可以提出,帮助系里办好教学。
潘天寿 映日图 中国画 161.5×99cm 1964年
人类生存在宇宙间,第一是生活问题,这分为物质生活、精神生活。物质生活首先要解决,物质生活有低有高,低的生活,慢慢提高,使人过着更好的生活。
另一方面,物质生活以外的精神生活,人类仅是为物质生活是不够的,太单调,没有变化,所以任何民族、任何社会都有文艺生活。
潘天寿作品
中国人的绘画,是有特殊崇高成就的,这不仅是个人偏爱,世界各国都认为国画的成就是崇高的。东方绘画,如印度、中国,独自发展,但其形式是有些相同的。印度过去的绘画是好的,近时差些;中国绘画,在近时并不差。东方绘画,是世界公认的。日本不轻易重视别人,但对绘画,日本是自认赶不上中国的。
每人都需要精神生活,解放后,党的领导就着重传统,中国文艺传统都相当高,是劳动人民祖先的智慧的创造。我们必需把它接受下来。
还有一种,每个民族、每个国家都有自己的艺术。这艺术性,不是一看会懂,要有欣赏能力。地方戏,农村小孩从小就有训练,农村小孩都能了解舞台上象征的表演方式。舞台的局限性不受影响,使观者都能领会、接受,这必须从小有训练才能够欣赏,能够理解。对西洋文艺的欣赏就不是人人都懂,而也是要有训练的。陌生的文艺,虽好而不懂,只有自己的传统,自己能了解,所以要重视传统。比如,绍兴的臭腐乳,是具有特殊味道的。
喜见乐闻,是对传统重视的理由之一。
潘天寿创作巨幅作品
油画虽仅一二百年历史,但百花齐放。对外来艺术也是需要的。文艺欣赏,京剧、话剧、电影是要多样丰富的。文艺的欣赏与吃小味是相似的。党的文艺政策、百花齐放是有其理由的。
中国画系是培养中国绘画工作者的,可以使中国画丰收,丰收才可以充实丰富精神生活,以中国画供给全国人民,这是你们的责任。
解放以前,因为自己欢喜中国画,所以考中国画系,从自己出发,不是想为人民做一个中国画工作者,为自己就是为自己的名、利、地位,这是个人主义。
我欢喜中国画,想做一个中国画家,对名利的追求不是突出的,而是为了三不朽——立德、立言、立功。立德是人品好,立言是文章学术好,立功是对人民立功,就像岳飞、于谦。我不仅想当时有名,想死后有名,这仍是为自己、为身后之名。我们应当对现时的名、利、地位看轻一些。
我们画要画得高,当时看不懂,身后会有人懂的。为了身后的名,所以对现世不争,因之有的人想出家做和尚,摆落人情俗务,可以专心画画。从前的八大、石涛、石谿的画很好,就是因为他们是和尚。其实做和尚也有苦处,例如李叔同先生是多才多艺,后来做和尚了。他说和尚之间,宗派情绪很严重,如果一定要做和尚才能画好画,是不正确的。“三不朽”虽然也为了自己,但学术研究的成就,对后世、对传统的累积,可以传给后人,是有贡献的。
一个普通画家的作品,当时的群众对他的艺术很欣赏,也是尽了服务的。今天的画家,应以为当时人民服务为第一条件,为人民服务,人民会给一定的报酬,人民的酬报应该摆在第二步。
今天开学,应该有一个新方向,不可弄错方向。为什么学中国画,目的方向先确定,其他就容易解决了。
怎样发扬传统,文艺与科学,始终有些不同,科学全世界可以通用,例如电灯有利生产、有利生活,大家都适用。中国的算盘,是很便当的,日本、美国都喜欢采用。文艺应有民族的风格,因为社会历史发展各方面的关系,各有各的形式、气派,欧洲的就与东方的不同,东方的印度也与中国的风格不同。这不同,就表示民族的生活、风格、习惯、思想都有所不同,如果世界各民族的文艺都完全相同,那就毫无意义了。电灯,各国都可以同样,科学讲效能,文艺讲风格。
传统的接受,几千年来,方法、理论有很多很多的东西,中国画论作者的思想、读者的领会,都各有不同。敦煌的壁画,保存不能很长久;绢上的绘画,唐宋的作品,流传到今天的很少。我们看到的就很少,古代名作有的流出国外,有的留存民间,埋没地下,这就要发掘;真迹是不易接触的,博物馆的收藏就要多看,要加以研究整理。尽量以多的技术训练,配合古代的理论,深入下去,对传统才能慢慢地接受。近代的画家,理论不多加研究,古画看得很少。
因为名画不轻易给人看,对保藏就要慎重,要研究传统一定要多看。旧的五花八门的东西也要发展,这就是推陈出新,温故而知新。一方面要接受,一方面要产生新的,要慢慢地产生新的。
每个画家要接受传统,也要新自己的一派,使后一代在自己派别上有新的形式,使文艺有更丰富的形式,要求推陈出新。有新的发展,不仅对传统,还要吸收外来的营养,不仅是对油画,也要对社会生活、对自然,用古代技法,画现代的生活。西洋的技法可以丰富自己的技法,但有一点,是要把自己的技法、风格更提高。比如吃牛奶,是以营养加强体格的,不是改变自己的人种。接受油画的长处,把中国画的风格、技法更提高,而不是把中国画变为油画了。接收外来营养,不是变形。中国画的阴阳观念,与西洋画的光线明暗不同。
艺术是艺术,不是实物。看梅兰芳的戏,要看到很清爽,倘使舞台上一边暗,一边明,那么暗的一边的观众就有意见。《三岔口》是表演黑夜的,但是舞台上必须明朗,如果舞台上漆黑,就不称其为戏剧了。《春夜宴桃李园》也可以把满园桃李画得清清楚楚,如果只有烛光、人物,而把背景画得漆黑,也是不合艺术性的。西洋画的光线处理得很好,我们不反对,但不能搬用西洋画技法,艺术必定要有自己的风格。新的必然要发展,为何发展,大家有责任要好好研究。
中国画怎样教、怎样学,这个问题很值得研究。过去也有这种情况,考进美术学校,以为有了好的先生,就可以画好了,以为先生有秘诀,只消得到先生的秘诀,就可以画得好了,自己不肯下苦功,这是不对的。先生应该是好的,但不能依靠先生。学习上有没有秘诀呢?学习上是没有秘诀的,人造卫星、火箭、医药上的特效药,都是有秘诀的,不知秘诀,就造不出人造卫星……学术只有自己努力,没有秘诀的。绘画上的技巧方法是有的,但仍须自己艰苦钻研。只想先生发讲义,把讲义放在家里,却从不去看一看,买书也是这样,借来的书,还肯去看。所以一定要自己努力。
你们现在学习的条件何等有利。齐白石30多岁学雕花木匠,日间雕花,夜里临《芥子园画谱》,30以后,在王湘绮家中雕花,王湘绮帮助他脱产学画,王家指导他,60岁到北京,才渐渐出名。
我自小爱画《三国志》人像、画《芥子园画谱》。《芥子园》是我们的好先生。14岁后在高小继续画;高小毕业后考入杭州第一师范,那时李叔同先生教画,但是我不喜欢西洋的,没有得到李叔同先生的好处,于是星期日到街上裱画铺去看裱的画,星期日画几十张。师范毕业后想考上海美专,因收费大,不能去考,于是教小学、教中学;后来到上海,进美专教画了。吴昌硕先生也是很苦地学画的。
你们的学习环境太好了,你们要好好的自己努力学好画,为人民服务。
怎样看分科问题?过去的彩墨画系,以人物为主,仿佛是人物科。今后,为了百花齐放,就各人自己的兴趣,分科为人物、山水、花鸟三科。绘画的发展,由人物到山水、再到花鸟。在此三科以外,还有许多小科,例如专画墨竹、专画兰花。现在不能独立分成小科,所以分为人物、山水、花鸟三科。愈分得细,愈可以学得精。各人的爱好不同,画家的画也不同。同学来此,是学习学术,兴趣不相近,不容易学得好,要定下志愿,然后选科,选科要慎重考虑。过去同学对分科的看法,以为人物画最容易出版,容易拿到稿费,这些完全是从自己的利益打算,你们要从学术上着想。国家培养的目标,是培养学术人才,不是仅仅为个人的吃饭。办学校,竟仅仅注意到毕业生以后的吃饭问题,这真使人不可理解。至于培养专家,学过5年,自己可以努力,作为专家基础;5年毕业以后,还须自己充实,还得工作。学术是毕生事业,一生研究的方向。
你们选科时,要着重学术,为一生事业立基础,不要为自己吃饭打算。即使是老画家卖画还是极少数,其他画家没有以卖画为生活的。所以你们以为5年毕业后,就要以画为生。你们选科时,不要为了生活,要为自己的兴趣,为了学术,要通过选科,立定自己毕生努力的方向。(中国美术学院中国画与书法艺术学院供稿,整理校对:张宝信、徐蒙、徐辉、陈成辉)
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