由上海野墨文化传播有限公司主办的“艺述”文化沙龙活动自开展以来一直受到了广大艺术爱好者的欢迎，其中由刘海粟美术馆作为支持单位的 “静远雅集”第二十三回 关于绘图的构图 沙龙于5月21日13:30在美术馆二楼如期开讲，让我们来回顾一下活动的精彩花絮吧！
精彩花絮
余石老师与大家分享了几十年自身独特的学习绘画历程--从博采众长，到逐步形成自己的艺术风格，讲述了他绘画的人生感悟与体验。
余老师边示范、边讲解
余老师通过向现场的艺术爱好者展示自己的近期作品，详细讲解从构图、绘制到表现形式及手法之全过程，强调绘画要从对概念的把握、信念的坚持到方法的有效运用，要把自己的情感画进去，与绘画融为一体，甚至达到忘我的状态。
沙龙后半环节，余老师现场泼墨挥毫，从点线构图、表现形态等方面边示范边讲解，在艺术爱好者的注目下完成一幅优秀作品。
余老师示范稿作品
整场沙龙，大家静心观赏、认真倾听，余老师始终边示范边讲解，让现场艺术爱好者领略了一名坚持自己对书画的执着、不断前行的职业画家的艺术人生，精彩上演了一场“特别独到”的讲座！
谈构图，工笔画和写意画各有差异，前者可以在底稿上反复推敲，比较理性、比较完美的体现作者的画面经营理念，而后者依靠经验的积累，依靠腹中打稿，或在白纸上用手指比划定稿，随机性、灵活性大，要练就胸有成竹的基本功，要下苦功。所以，不要盲目去追求构图的多样性，初学者要学会临摹。同时，选择绘画内容很重要，要选择自己喜欢的动植物。其实，构图没有特定的程式，构图是一门绘画关系学。
＂构＂是图的勾成，当代语言叫笔墨勾成，比较广义〈单体造型、群体关系，平面的分配〉构图是勾划一张艺术作品整体性效果〈效果是个性的〉。而画面感的好坏，原因很多，有认识问题，也有技术问题，关键是观念的成熟与技法的熟练运用。一幅好的作品，必须具有独立存在的理由，那就是对笔墨关系具有独立的思维，其次，构图的独特性，能从构图上体现技法、技艺的成熟程度，更应该体现作者精心设计的过程。一张好的构图，能传递给观众清晰的主次、点线面、黑白、冷暖、字印与画等相互关系，所以，构图要用心经营的。
构图，又是画家内在修养的综合体现，每幅画都体现经营者的智慧，所谓经营，画面感舒服，气势贯通，平面布置确到好处又个性化，所以，构图是具有针对性、灵活性，是讲究技巧的。
构图，其实要规划在先，构图是综合性的一项工程，各配套项目，要有各自的位置和各自承担的作用。山水画通常釆用近景、中景、远景三个层次；人物画一般确立人物的主与次的两个层面；花鸟画要在一个平面中运作相互的关系。
当然，构图中不论主体占位多少，一个场景设立，必须符合客观，又要符合视觉上的和谐。而要达到视觉和谐，要理顺画中各表现体的呼应关系，求证画面的内容是必须的，相互间都有存在的理由。而构图的过程，也是从满到简，这简到繁的过程，要反复，要求新求变。当然，绘画要带着自己的思维，带着自己的理解，在笔墨的关系和走势中，学会应势。
解析构图的六个方面
一 诗、书、画、印，各有其位，应各尽其职。〈特别提示：传统绘画诗、书、画、印都预留各自的位置〉
二 中国水墨写意画，体现写意为上。不求面面具到，要有视觉中心。〈特别提示：视觉冲击力很重要，远见气势，近见灵性，要留得住眼球〉
三不论画面的大小，要以少胜多，当然，繁而不乱也是高境界。〈特别提示：画的满了，构图反而简单，画的越少，越考验构图的能力〉
四 中国水墨写意画最神秘的地方是留白。所以，可以这样理解，白不是空白。着墨部分，体现出时点的式样，留白部分，体现空间的存在，二者同样的重要。〈特别提示：画中的飞白，也是形色〉
五 构图没有程式，要大胆将有限的平面引向无限。〈特别提示：构图不是理论上能解决问题，而是要简洁、直观，留有想像〉
六 传承经典，学会古为今用，洋为中用。〈特别提示：绘画理念为先〉
第一步：对绘画的选题要小，要深刻的了解和理解对象，这样才能在艺术领域走得远。
第二步：在构图时画面尽可能的画的完整，再逐步减少直观〈写实〉的东西，给他人多一些想像〈写意〉的东西。路是一步一步走的，量是质变的因素。
第三步：逐步加一些诗句，书画做到一体化。〈先画画、后书法、再文学，书画同源，该补课的要尽所能〉
第四步：画幅不要大。要集中精力画好每一幅作品，把自己的感觉表现出来，写意绘画的实质是画感觉。
余老师现场授课中
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