明代书画家徐渭，被誉为是“明代三才子”之一，他所创立的青藤画派在中国绘画史上影响深远。今晚21:30，东方卫视中心艺术人文频道《今晚我们品画》邀请到了学者邵琦，为我们分析徐渭的绘画特点。
邵琦（左）、张颖（右）
徐渭，字文长，明代著名的文学家、书画家、戏曲家、军事家。他与解缙、杨慎并称“明代三才子”，自幼以才名著称乡里，被称为神童；却在科举仕途上屡遭挫折、悲苦坎坷，形成了孤傲自赏又郁郁寡欢的性格。
徐渭画像
把劲健精熟融于画中
徐渭一生命途多舛，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，绘就了一幅幅惊世骇俗的水墨名画。他是中国“泼墨大写意画派”的创始人、“青藤画派”之鼻祖；他的写意花鸟画气势纵横奔放、笔简意赅、追求神似。他喜泼墨，自称“戏抹”，层次分明、虚实相生，以情写意、淋漓生动。他将劲健精熟的笔法融于画中，书与画相得益彰、意趣横生极富韵味。
徐渭《芭蕉梅花图》
邵琦介绍，所谓青藤画派就是大写意画派。在美术史上，有“青藤白阳”的说法，“青藤”是指徐渭，“白阳”指陈淳。大写意有三个要求：一是作画完全是为了表达自己，而不是讨好他人；二是画要耐得住看，线条的质量要高；三是作画时候的心境，只可意会。
徐渭《墨葡萄》
邵琦提到，《墨葡萄》既是徐渭在大写意领域的最高成就，也是整个大写意流派中里程碑式的作品。在另一幅作品《梅花芭蕉图》中，徐渭把夏天的芭蕉与冬天的梅花放在一起。把不同时节的东西摆在一起，其实是为了表达自己的那份思想。
多才多艺、自说自话
徐渭多才多艺，在诗文、书法、戏曲等多个领域独树一帜，成就卓著。他能操琴、谙音律、爱戏曲，著有中国第一部关于南戏的理论专著《南词叙录》，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》等文集传世，受到汤显祖的极力推崇。其书善行草，自认“书法第一”；他将绘画笔法糅入行草之中，用笔狼藉、气势磅礴，把明代书法引向了新的高峰。
《赋得夜雨剪春韭》行书纸本
（纵166厘米，横68厘米，上海博物馆藏）
邵琦介绍，徐渭的书法特点是“自说自话”。在他的中晚年时期，其书法功力已达到目无旁人的境界。徐渭的书法价值高在他的真情流露与直截了当，似乎所有的东西都可以排除在脑外，只以自己的性情为主。
徐渭《草书诗轴》行草书纸本
（纵123.4厘米，横59厘米，上海博物馆藏）
在戏剧方面，徐渭受到了伟大戏剧家汤显祖的极大推崇，京剧昆曲《击鼓骂曹》的母本就是由他改编而成。此外，把民间流传的故事改编成一个完整的剧本需要深厚的文学功力，而徐渭在这方面做的游刃有余。
为绘画发展提供广阔空间
万历二十一年（1593年），徐渭在穷困潦倒中去世，终年七十三岁。他将中国写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，开创了大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
徐渭 《杂花图卷》
邵琦提到，明末清初的扬州八怪郑板桥曾说自己愿意做“青藤门下一走狗”，当代著名画家齐白石也十分崇拜徐渭。从古至今，很多杰出的大家都表示自己如果能给他理理纸、铺铺墨，都会觉得非常荣耀。后人对徐渭的崇拜之情，足以显示他的影响之大。
徐渭《牡丹图》
正是因为徐渭在作画时精神风格胜于技法，他的影响力才能够如此经久不息地流传下去，这也是如今人们需要去细心体会的地方。
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