马远(生卒年未祥),字遥父,号钦山,原籍山西,后居钱塘,是南宋光宗、宁宗时期的画院待诏。马远的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄长马逵、儿子马麟,都是画院画家,故有“一门五代皆画手”之称。
马远画山水,多作斧劈皴,用笔棱角方硬,水墨苍劲,虽不作层层渲染,但着重浓淡层次的变化,所以远近分明。
以下四图是马远所画的《水图卷》,每段纵26.8厘米,横41.6厘米,现藏于故宫博物院。
在传统的中国画里,最早刻意画水并有成就的,只有五代的孙位和宋代的孙知微。从记载得知,孙知微画水“取势而已”,而马远画水“惟得其性”。比如《黄河逆流》,画家以不稳定的构图,若断若续颤涩的线条,把黄河奔腾咆哮等爆裂的性格和形态刻画得淋漓尽致。又如《秋水回波》,画家不用粗笔,而用柔和的中锋细笔,恰如其分地表现湖水安谧、舒朗的状态,云舒水静,天水一色。这些都说明了画家具有敏锐的观察力和扎实的笔力。
下图是马远所作的《雪滩双鹭图轴》,娟本设色,纵向59厘米,横向37.6厘米,现存于台北故宫博物院。该作品绘寒岩积雪,白鹭瑟缩立于滩头的严冬之景。画家用留白的方法表现雪景,山岩、坡石用浓墨勾皴,余下的则采用留白的形式以示积雪。两只白鹭聚于石角,一只白鹭缩颈孤立滩头。从岩壁间横斜伸出一棵老树,苍干枯枝布于画面中央,以秃笔浓墨、时有断续的颤笔勾画出的枝干,更显枯硬。用浓墨勾皴的岩石、枝干与白色的积雪、虚旷的背景相比较,黑白分明,更突出了严冬枯索、寒寂的气氛,使观者也仿佛感受到那逼人的寒意,可见画家构思的精巧和表现画题的成功。
下图是马远所作的《蹴鞠图》,娟本设色,纵115.6厘米,横55.3厘米,现存于美国克里夫兰艺术博物馆。
《蹴鞠图》绘数人争球的场面。蹴鞠在古代分为“白打”和“筑球”两种,前者不用球门,以踢出的花样和动作难易为评判标准,此图表现的就是“白打”。在存世的同类题材绘画中,人物多是低头争球,马远此图为抬头争球,别具一格。
下图是马远所作的《白蔷薇图》,娟本设色,纵26.2厘米,横25.8厘米,现存于故宫博物院。
《白蔷薇图》绘折枝白蔷薇,用浓墨画枝,细笔勾花瓣和蕊,白粉晕染。花叶用细线勾描后染以汁绿。叶之正反转折,花之娇态、层次表现得恰到好处。全图用笔缜密严谨,一丝不苟,设色妍美清丽。
下图是马远的作品《踏歌图轴》,娟本设色,纵192.5里面,横111厘米,现收藏于故宫博物院。
《踏歌图》绘幽静优美的群山下,城郊农民在垅上边歌边舞庆丰收的情景。画面的上半部奇峰突起,松柏参天;中部白云缭绕,殿阁半露;下部田垅、梅竹、垂柳、流泉点缀。四位老农尽情地踏足而歌,画面情景交融,气势雄伟。在笔墨的运用上,作者用大斧劈侧锋用笔,直皴山石,下笔快速果断,方劲峭拔,独具匠心。画古松多盘曲,干瘦如铁。构图上,画家从根本上打破了五代、北宋以来的全景式构图方法,对复杂的景物进行了剪裁,以突出重点。人物虽小,但笔法简练,形神兼备。画风继承李唐而又有所创新,为山水画的发展作出了杰出的贡献。
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