孙扬和他的水乡画 

文/朱孔芬

中国画地域性风格的增强在当代是一个重要的美术现象。它标志着中国画的传统模式在当代悄悄发生着结构性的变革，观念的开放和画家个性的张扬为开拓绘画的地方特色提供了巨大的可能。水乡画正是在这样的文化背景中孕育并成长起来的。

晴岚涌云图 68x137cm 2020

一树成林 45x68cm 2018

孙扬作为一个从小生长于上海的画家，对水乡题材情有独钟。或许是江浙一带曲折蜿蜒的河汉水道、粉墙碧瓦，以及傍水面建的民居和他内心的某种意绪相连，亦成斑驳的屋墙，悠悠的橹声，水边的鸣禽飞鸟唤起他心灵深处的某种情思，他的画总是于温婉明亮中透出几许内心的消息，宁静温和中有一股潜伏着的率性和激情。

龙华古寺 100x60cm 2017

秋韵 33x33cm 2019

孙扬和他的水乡画放弃了文人画传统中的对江南山水的描绘，而是直取江浙之地的民居、河道、溪桥等风物，使他的作品更加贴近当代人的生活。一方面，他的作品唤起人们内心对江南的一种久远的文化积淀，烟雨迷离中的粉墙碧瓦、青石板的小巷、小桥流水、杏花春雨，都让人想起“江南可采莲“的乐府古调，想起近代诗人戴望舒的《两番》中撑着油纸伞的丁香姑娘，这就是南乡北国的人们梦中的江南。

老屋 45x33cm 2018

春酣 45x45cm 2018

孙扬在意象的选择上，充分而准确地把握了人们的这种文化期待。与传统文人画中同样是描绘此地风景的经典作品不同，孙扬的《枕水人家》、《西塘印象》和《绿荫》等作品透露出一种乐在其中的世俗生活气息和人文趣味，体现出当代人对农耕文明时代悠缓的生活节奏，还有那抒情的怀旧式的精神趣味的文化想象。如果说经典的文人画在传统上以高士、隐居等内容表征着传统文人逍遥自适、澄怀观道的终极目的，那么水乡画则是走向现代化的人们对以往历史的精神溯源。这也体现着孙扬水乡画的艺术精神和审美内涵的当代性。

云南拾趣 45x68cm 2018

枕水人家 45x33cm 2017

在绘画语言的锤炼和表现上体现出孙扬独特的艺术创造力。扎实的西洋画基础以及多年来对中国传统绘画的浸淫，使得他很少去固守成法。观念的开放和心态的平和，延展着他的创造激情，也成就着他的艺术个性。他善用大笔长锋，讲究笔意的率性肆意，而不计较于笔墨的细致精微。在自由挥洒中，他更注重笔墨的浓淡，光影的明暗，物态的疏密动静以及形体块面之间的照映、对比、衬托，在多样统一中以期取得最佳的艺术表现效果。

有廊檐的老屋 45x33cm 2017

水乡 45x33cm 2017

他的《秋韵》写水乡的农家庭院，屋顶用墨挥洒，形成高低错落的块面，画面右侧以枯泼墨皴擦，似树似藤，亦幻亦真，其上又以浓墨实笔写藤，扭结劲挺，极显孙扬用笔之精道，树冠枝叶，破笔散锋，皴擦点染，斑驳陆离，显出久远的年代感。另一方面，黑白对比使图中主体块面更加洁白鲜明。左下都是农家堆积的稻草和杂物，散笔加淡墨显出画家用笔的松散灵动，同时，这一块面使整个构图平衡稳定。最前方的空白面上，以浓墨画三只啄食的母鸡，鸡的形体肥壮且形态各异，使人似闻唧唧咕咕的禽鸣。如果说整个院落有一种宁静祥和之气，鸡的点染，动静相映，更显出无限生机。整幅画气韵贯通，不施颜色，而滋味全出。

林屋图 45x33xcm 2017

皖南觅趣 45x33cm 2017

孙扬善用点景之物，门前的一只木舟，河里游动的水鸭，撑着雨伞的行人，晚归的牧牛……这些亲切可感的景物不仅给人一种扑面而来的生活气息。同时，在他的画里，全部承载着某种意蕴，使画面既有更强的抒情性。他有一组小品画春夏秋冬四季，每一幅都用不同的色彩，有不同的点景之物，特别是在《冬》的一幅中，阴沉厚重的雪天里，一只狗站在自家门前，翘首望着路的远方，似在等待晚归的主人。寒冷的冬日，生灵之间的这种温情在整幅画面弥漫开来，观后不禁让人心头一热。这正是孙扬画的妙处。

闽东所见 45x45cm 2016

水东红庙 68x45xm 2016

与时下画坛注重经营，讲究宣传与包装不同，孙扬一直恪守着他内心的宁静，总是言语不多，性格温和，保持着一个画家良好的创作心态。他把这看成自己的本分。

甘南一瞥 68x137cm 2016

孙扬

1955年生，

上海市人。

1978年毕业于

上海戏剧学院美术系，

同年入上海书画出版社任编辑。

擅山水，旁及花果杂类，画风写意，大胆泼辣，笔墨恣意得天趣。

现为:

上海市美术家协会会员、

上海市文史研究馆书画研究员，

上海书画院画师、

中国田园山水画院副院长。

著有《怎样画青绿山水》、《水乡画法》、《蔬果画法》等书。