江苏无锡蒋循先生国画作品

画家资料:蒋循，中青年实力派画家，中国工艺美术家协会会员，无锡市美术家协会理事，无锡市书画院特聘画师，西神印社名誉理事，徐悲鸿艺术研究会高级画师，钱松喦艺术研究会高级画师，作品被誉为现实主义水墨风格，多次参加重大展览，并在常州工人文化宫，无锡博物馆，西安亮宝楼等地多次举办个展和联展。

忠诚于生活的活水源头展现清丽灵动的江南山水

墨林

山水画家蒋循，每次深入生活，非常认真，他总是带着画夹，用宣纸毛笔在现场速写。他不用钢笔、圆芯笔。对山水树木桥亭观察的十分仔细，然后在脑子里构图，选择自己最需要表现的内容。有时一画就几个小时，天黑了也不归队，常常由同伴来找他，久而久之，朋友调侃他:“又碰到美女啦?老末拖。”他一笑:“好山好水就是美女，你不是也在搜寻吗?”

蒋循心里有数，写生不是走马看花，到此一游，而是要感悟，要心动手动，才会印到脑子里去。认真画一张，比十张八张都好!以往也有过这样的迷惑，到山水中拍几张照，回来就照着照片画，画好了一看，又是老面孔。当时那种新鲜的感觉、山水中的气息纸上全无。反思过后，他发觉对生活的认识太浅薄，生活是要认真积累的，黄公望画《富春山居图》在富春江历时数年，朝夕观察，绕树三匝，烟云全在他心中、笔底，才画出这千古流芳的杰作。石涛说:“搜尽奇峰打草稿”就是对生活的执著，去浮躁，不油滑，才能真正悟出山水的本真，也才能做到眼中所有，心中所有，笔底所有。常年坚持对景写生，使他对传统技法有了更深刻的认识，传统技法都是前人在实践中总结的宝贵经验，它是从具体的山水描绘中提炼出来的，显示一方山水的特征本质，不是什么地方都可以用。例如倪云林画太湖山水，创造了折带皴，表现旷远、静谧、自在的意境。可是遇到浙西山水、皖南山水就不一定适合，需要自己面对有特征的山水，在“融中化”，取其传统技法可用之处，探索新的表现手法。面对生活不能“油滑”，唯有虔诚，方能获得山水的元气和笔墨的清新。

打铁千日腰干硬，水到渠成画面新。最近蒋循在微信上发布一系列新作，令同行朋友喝彩叫好，我要来原作仔细品赏,确实是冲破结茧，化蝶而出。大自然的灵动秀逸、江南山水的清丽幽雅全在他笔底漾漾而出，《充山隐秀》中山岚飘忽的鹿顶如在晨雾中醒来，水光如镜的湖面，倒映着堤上、岸边的树影。茂盛的水生植物探头伸臂一股少年英气，看画就像站在湖边呼吸新鲜空气，迎接新的一天到来。在题名《醒》的一幅中，一半是山和树的实景，一半是画倒影，水的澄静，天的透明全都诗化地抒情。生在山水中的蒋循这次是把住了水的脉博和灵魂。《晨雾》写的是浙西山水，山峦、树影、梯田、村舍疏朗有致的章法布局，水气迷濛的感觉，渗透到画面的每个细胞，那梯田犹如越窑中“夺得千峰翠”的龙泉开片瓷。晨雾披着纱，秋色淡如烟，这正是江南秋色的另一种风韵。我称赞蒋循的用功和探索的勇气。他反而像儿童一般羞涩起来。临了讲了一句，前辈贺天健大师曾经讲过，我们无锡画家是最早摆脱清代“四王”的影响的。我刚起步，还有一段漫长的路要走。蒋循讲的是心里话,也是许多中青年后起之秀都在思考的问题。上善若水，每个对生活虔诚的画家,都为成为大自然的骄子。