陈容（1189-1268）字公储，号所翁，中国南宋时期以专注画龙著称的艺术家，传世的作品大多以「龙」为主题。但是，历史上关于陈容的生平阅历和详细资料却寥寥可数，只知道他生于南宋，生卒年份却不详，今天多以林树中(著名美术史论家)先生考订的生卒时间为依据。陈容的籍贯也有多种不同说法，一说为福唐人(今福建福清)，一说为长乐人(今福建长乐)，一说为临川人(今江西抚州)。
根据现有的史料，陈容曾在江西临江(今江西清江)任副职，后升任为国子监主簿，最后出任福建莆田县主簿。曾被权臣贾似道招致旗下做「宾僚」，在酒后还时常戏弄贾似道，但贾却不以为意，可见陈容放荡不羁、特立独行的个性。他的好友李昂英(南宋名臣、著名词人)在信中称其「百家九流之说无不通；古今天下，事事物物，必究其所以然。长章巨篇，杰壮奇诡」，这么看来，陈容不但是一个优秀的画家，更是一位广学博闻的学士。
「龙」，自古以来就是中华民族的象征，正是这种原始的图腾崇拜，使龙成为了画家笔下经常出现的题材。中国历史上有很多擅长画龙的画家，但是陈容的「龙」却得到了最高的赞誉。他善用泼墨法画云雾、江水、怪石，衬托出穿梭其间，时隐时现的群龙，他用墨厚重，用笔老练，有种强烈的动势，营造出既真实又疏离的神秘感，不时还透着一丝丝顽皮。
《墨龙图》 绢本墨笔 34.3 x 50cm
现藏于北京故宫博物院
陈容笔下的龙有多种变化，神态和动作极具特殊的美感。据说，陈容喜欢在酒醉时创作，仿佛李白斗酒诗百篇的艺术灵感，相传经典绘画作品《墨龙图》就是在他酒醉时一气呵成。先泼墨于画卷，再喷水成雾，所以陈容的画作大多都呈现出一种缥缈虚无的意境。
《云龙图》局部 绢本墨笔 205.3 x 131cm
现藏于广东省博物馆
《云龙图》中，整幅画卷只有一条龙，重点突出了巨龙腾飞的气势，为了表现龙的庞大身躯，陈容将龙置身于缥缈的雾气中，若隐若现。尤其是龙爪和龙须，画中的龙爪锋利、骨节分明，龙须呈现飞扬的状态，展现出巨龙遨游天际的情景。陈容以龙的肢体和细节展现龙的力量感。此外，突兀的眼睛、锋利的牙齿、粗壮强劲的躯体，无不揭示了这是一条充满神力的龙。画上有陈容自题「扶河汉,触华嵩。普厥施,收成功。骑元气,游太空。所翁作」。
《六龙图》被乾隆帝的《石渠宝笈续编》评为水平极高的重要作品。作品上有南宋理宗皇帝和诸大臣的题跋以及陈容自题的古诗一首。代表了南宋时期画龙的最高水平，在中国绘画史上有举足轻重的地位。
《六龙图》局部 纸本墨笔 440.7 x 34.3厘米
现藏于日本藤田美术馆
《六龙图》最开始收藏在御书房，属于乾隆的私人收藏，后来被赐予恭王府。据说，当年恭亲王溥伟为了帮助溥仪复辟筹措军资，大量变卖了恭王府中的古董字画收藏。其中，很大一部分卖给了日本古董商人山中定次郎，这才被带去日本，成为藤田美术馆的收藏。
日本实业家藤田传三郎于1954年创立了藤田美术馆，馆中收藏了大量的中国古代艺术作品。美术馆近年来因资金紧张而经营困难，为了进一步完善经营和发展，馆方只好忍痛割爱，委托给佳士得将《六龙图》进行拍卖。
2017年3月，纽约佳士得「藤田美术馆藏重要中国艺术」专场，《六龙图》以4350万美元高价落槌（不含佣金，约合人民币超3亿元）。
陈容的绘画在宋理宗宝佑年间「名盛一时」，正是因为这样，出现了很多赝品或仿品。因此，陈容传世作品的真伪问题，一直都是困扰学术界的重要问题之一。波士顿艺术博物馆所藏的《九龙图》卷，便是其中一件颇值得探究的有争议的作品。
《九龙图》卷 局部分段 纸本墨笔 46.3 x1096.4cm
现藏于美国波士顿艺术博物馆
图卷中，共画了九条龙
分置于山石、云雾和急流之中
［第一龙从岩石中横卧跃出，头尾毕露，翘首以待］
［第二龙升腾于云气之中，双目斜视回望］
［第三龙怀抱岩石，躬身上攀，耳目炯炯，神态凌厉］
［第四龙被一股急流推向巨大的漩涡，奋力挣扎］
［第五龙向上腾跃］
［第六龙向下疾驰，与第五龙形成搏斗架势］
［第七龙在云海中遨游，作搏击风浪状］
［第八龙翱翔于云雾之中，睥睨众生］
［第九龙俯伏山石之上，回望卷首］
《九龙图》是一件流传有序的作品，曾经为清初耿昭忠(清初三藩之一，靖南王耿继茂次子)收藏，后来流入清宫，有乾隆和嘉庆的收藏印记，并有乾隆写的提拔。但是由于此作的题识为后加，并且画风与现存的陈容他作有明显不同，故有真伪存疑，即便是有诸多名家提拔佐证，依然有很大的争议。有的学者认为《九龙图》卷是元代摹本，有的学者则认为是陈容晚期风格的代表。另有学者认为虽然不能确信为真迹，但画风传承了陈容的主要风格，我们依然能从图卷中领略陈容画作的魅力。
《九龙图》风格较为粗率，气势豪迈，九龙动态各有不同，生动有致，极富想象力。构图上有张有弛，气势惊人。此时正值南宋末年，是北宋院体画向文人画转型的时期，陈容就是这一时期文人画家的典型代表，他关于龙的艺术创作也正处于突破传统定式的转型中。
陈容的「龙」在国内的影响虽然有限，但他却影响了一批的远在东瀛的浮世绘画家，在日本，几百年来凡是有龙图案的画，绝大部分都是仿效陈容的作品。葛饰北斋的作品《富士越龙图》和《云中龙》就是其中代表，他笔下的龙无论从笔墨、形象还是构图，都与陈容一脉相传。龙的头、爪、鳞片和脊刺的高光部分留白，墨色由浅入深层层晕染，最后以洒染的墨点收尾，这点与陈容画龙采取水墨泼染、干笔勾写与留白交相呼应的方法也是如出一辙的。
左《富士越龙图》 相传 葛饰北斋绝笔
右《云中龙》葛饰北斋
陈容的龙，虽然「名重一时」，而且在宋、元两代得到不少文人雅士的推崇，但「龙」这种题材在中国画中毕竟是一个很小的科目，对后世的影响也有限，而且陈容传世的作品本身存在很多争议，因此长期以来并未得到学术界的广泛关注也是很正常的。
我们今天讲述陈容的绘画作品，只是希望尽可能为中国美术史还原一位被边缘化的艺术家，透过这段鲜为人知的历史，让我们认识到，正是因为有陈容及其追随者们的存在，才让中国绘画史变得更加丰富多彩。
联系客服
