李思训、李昭道父子是唐代山水画的重要代表画家。他们擅工笔重彩山水，也就是“青绿山水”，在中国山水画历史上有着重要的地位。这对父子有着李唐宗室尊贵的出身，又做了很大的官，世称二李父子为大、小李将军。
青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，作为山水画的主要形式流行于隋唐和北宋时期。青绿山水在隋唐时期，发展格外迅速，李思训、李昭道父子继承并发扬了展子虔的画法，形成了自己独特的风格。
李思训：笔力遒劲 色彩繁富
李思训（约651年—约716年），擅长山水画、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。明董其昌推其为画家“北宗”之祖。鸟兽草木，亦能穷其态。
其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训受展子虔青绿山水画风的影响，用笔遒劲，画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。
在题材上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。
在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。
《江帆楼阁图》，绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色，台北故宫博物院藏
李思训的画作流传后世的不多，今存的代表作品《江帆楼阁图》现存于台北故宫博物院。画家以俯瞰的角度、工整细致的手法，描绘了春天坡岸丛林、烟水辽阔的秀丽景色。
画家在画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。该画是中国早期山水画的代表。
李昭道：变父之势 妙又过之
李昭道（675年－758年），亦擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。
在绘画上，李昭道继承了其父画法而稍作变化。相比李思训，他的画法更加细密纤丽，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现，传神不已。
由于画面繁复，线条纤细，亦有“笔力不及思训”的评价。在绘画山水画的时候，因为笔触比其父亲又多了新的变化，被认为“变父之势，妙又过之”。
李昭道传世至今的作品有《春山行旅图》一轴、《明皇幸蜀图》一卷，均藏于台北故宫博物院。
《明皇幸蜀图》，绢本设色，纵55.9厘米，横81厘米，台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》描绘了唐玄宗为避“安史之乱”入蜀的历史故事。图中山势陡峭，白云出岫，山石敷用浓重的石青、石绿，云用白粉勾填，明丽典雅富有装饰趣味，保持着李氏父子“金碧山水”的一派遗风，但却做到了色不压线，保持着线的节奏美，并能达到色彩明丽和谐，格调典雅。画面场景复杂而又具体，色彩绚丽却沉着和谐。
李昭道对父亲李思训金碧山水画风的继承，既反映了盛唐时追求富贵典丽的时代风尚，又促进了从小青绿到大青绿的山水画的发展和成熟，对后世影响深远。
（图片来源于网络）
责编：李一珊
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