中国的山水画主要是以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。
其中，李成、范宽是北宋前期贡献最大的山水画家，两⼈都以描绘北方山水见长，同属于“北方流派”。
北宋刘道醇在《圣朝名画评》中这样写道：“宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。”直译过来的意思就是，“自从我们大宋朝夺得天下以来，画山水的人相中，只有范宽和李成称为绝艺，到现在还没有谁能比得上。”
虽然都属北方流派，但范宽与李的绘画风格有很大的不同。北宋画家王诜将两人的山水画比较，称之为“一文一武。”刘道醇也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外。”
李成：体现山水的灵秀
李成（？——967年），字咸熙，号营丘，京兆长安（今陕西省西安市）人。五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。
李成的山水画承荆浩、关仝的传统，变更方法，创用“披麻皴”，建立一种平和秀雅的风格。他善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，画风文秀。李成喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。李成的水墨学王维，着色学李思训，墨气淋漓，放纵活泼。画面具有气象萧疏、烟林清旷、毫锋颖脱、墨法精微的特点。
《读碑窠石图》，宋，李成、王晓，绢本墨色，纵126.3厘米，横104.9厘米
他代表作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
《宣和画谱》评价他的山水画是：“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折。飞流，危栈，绝涧， 水石——风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”
《茂林远岫图》，北宋，李成，绢本水墨，纵45.2厘米，横143.2厘米
他还喜欢表现齐鲁平原平林漠漠、一望无际的风光。在辽宁博物馆藏的《茂林远岫图》上，就可以看到这种苍茫勃郁的气势。他和荆浩一样喜欢画虬枝曲杆的老树寒林，突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。像他和王晓合作的《读碑窠石图》(大阪市立美术馆藏)中的几株枯劲的老树，和石碑具有同等的象征意义。
范宽：展现壮武的风采
与李成的烟林清旷、气象萧疏的情调体貌相反，范宽的山水形象别具风格。他的画体现的是山水壮武的风采。
范宽传世的作品有《溪山行旅图》《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。
《溪山行旅图》，北宋，范宽，绢本，纵206.3厘米，横103.3厘米
范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。
范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱。”
雨点皴和积墨法是范宽善用的绘画技法，这种表现方式能够造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。
《雪景寒林图》，北宋，范宽，绢本，纵193.5厘米，横160.3厘米
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”“与山传神”。
（图片均来源网络）
责编：李一珊
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