刘海粟美术馆 · 静远雅集第101回 · 三人谈 | 花鸟画的演变史
静绘心中图，远品画中意。大家好！刘海粟美术馆 · 静远雅集第101回今天与大家见面了。本期节目和以往有所不同，我们将以全新的“三人谈”的方式，也就是一位老师、一位学生，再加上一位观看者，在三人的对谈和互动之中，把绘画这件事情以更清晰的方式呈现出来，带给大家更生动、更直观的体验。今天来到我们演播室的是季平老师和卜莉华同学。季平老师是一位创作题材很广泛、艺术上很有个人特色的一位画家。我们今天要聊到的话题，是大家都熟悉的“花鸟画”。《弋射收获图》：将不同的空间自然地结合在一起，整个画面上、下虽然是两种活动，上面是狩猎，下面是劳作；上面是比较悠闲的，贵族的活动，下面呢是辛劳的，农民的劳动，上下组合构成了一个有机的整体，这里面就可以看出古人丰富的辩证的思想，从画面的内容上讲，花鸟还是作为人物画的背景的出现，带有一定的装饰，是作为点缀人物而出现在画面中的，是花鸟画的萌芽时期。《玉堂富贵图》所取题材，即是寓意富贵的牡丹、比喻玉堂的玉兰和象征和睦的野雉；塑造的形态加以图案化，并较规整地布满全幅，上花下鸟，对称均衡，设色尤见装饰性，重彩多色，背景还用重石青衬托，这在一般工笔重彩花鸟画中是见不到的，却与以深青缎为底的缂绣很相似。全图画风极像一幅工艺吉祥图，具浓郁的吉祥意、图案化和装饰性。以崔白为代表的北宋新派画家体现出画家对生活观察的细致，增添了自然界生命活泼生动的声势与神韵，开始发挥写生精神，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。元代花鸟画一方面延续了宋代并进一步发展的院体花鸟画，画风稳重严谨，一方面延续了以宋代文人士大夫传统基础上演变而来的水墨花鸟画，鸳鸯、鲤鱼等饱含美好寓意的形象在画中层出不穷，表达了人们心中的美好向往。明清两个最著名的写意花鸟画家，对后人产生了巨大影响，一个徐渭，一个八大。中国花鸟画并非只是画了一朵花、几只鸟，而是拿花鸟这个题材做一个出口，其实表达的，完全是一个宇宙观的东西，就是人对世界、对宇宙的一种理解。这种特点在徐渭和八大的身上就充分地体现了出来。花鸟世界给人类提供了良好的生态环境，也给人们的精神世界带来美好的享受。花鸟画从远古时代的日用器皿上、墓葬墙壁上、到卷轴上，自然美经过长达几千年的演变，经由世世代代的画家们不懈地探索和辛勤地实践，终于形成了我们民族绘画领域里地一门艺术专科。接下来，从工笔到写意，从临摹到创作，从绘画，到品画，这些都需要学习，需要接受训练。静远雅集的老师们将一步一步地分阶段地、有计划地进行传授，希望大家一如既往地继续关注我们静远雅集的公众号，收看我们的节目更新。期待我们下期再见。谢谢大家！主办单位：上海野墨文化传播有限公司
支持单位：刘海粟美术馆
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