张大千广学各家门派，从二十年代仿石涛，三十年代中叶透过董其昌并且系统地追朔古人用色的技术，苦研六朝的张僧繇到北宋的王晋卿(详见《巫峡清秋》张大千仿王晋卿作画)，这些都常见张大千于其画作上的题字并说明其所仿画的技法溯源出处。他在坚持石涛构图和画法的同时，对他自己的艺术作品增添了大胆鲜艳的色彩。张大千还有《仿张僧繇绘秋山红树》画作传世，张僧繇的真迹作品早已失传，到了张大千学习的年代就只剩董其昌的仿品传世了。事实上，张大千一向以“集大成”式的技法画画，故此他所谓仿某人的画作，都是因为受多方影响，或是他自己想象又或是对历史画论技法的重新演绎。张大千在“借古开今”传承唐宋多彩丰富的青绿山水传统之余，加上红、金这些新的元素，创造出他独特的“仿张僧繇”风格的山水画。张大千对矿物性颜料的使用特性了如指掌，他并不满足仅限于在各种纸张上的表现，他还利用德国的石版画技术，将画画于木板石板之上，然后再翻印下来，以泼带写地将水墨与石青石绿的色彩融合，利用不同的浓度，将木板石板的肌理，显露成丰富的层次，继而勾勒出缭绕在白云间的霜林屋宇。他毫不吝啬地表现画作上的丰富细节和色彩，常常给观者带来意外的惊喜。其画作中的鲜红、黑的树干、银白色的，蓝绿色的流水、金色的天际随着光线的角度都可以反射出不同的光辉。大千先生即可以照顾到画中最小的细节，又可以极巧而地善于变通，由此可见其体验《谢赫六法》传移模写的深厚功力，可以说是前无古人后无来者。张大千曾有自题云:“此吾家僧繇法也，继其规者，宋有王希孟，元无传焉。明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行，有清三百年遂成绝响。或称新罗能之，实邻自郐，去古弥远。予二十年来心追手写，冀还旧观，斯众而后，直至小生，良用自喜。世之鉴者，毋乃愕然而惊，莞尔而笑耶!”
民国时期的许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，以陈佩秋画为例，山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元，双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。其他名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山水的作品也是加倍的，至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因:一方面是因为材料昂贵，绘画难度大;另一方面是青绿山水画历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其它作品要高得多。
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