五代山水画概观

五代的山水画继承唐代传统而又有新创，从选材到技法，都是一个飞跃。出现了荆浩、董源这样重要的山水画家。他们一南一北，各显风范。荆浩于五代战乱中僻居太行山洪谷，自号洪谷子，潜心观察体悟太行山的壮伟雄姿，将师自然与师自心完美地结合起来，提出 “ 搜妙创真 ” 的理论见解，成为状写北方大山大水的第一人。荆浩留心山水画创作理论，他辑录前人经验和个人创作心得，写成《笔法记》一书，提出 “ 气、韵、思、景、笔、墨 ” 山水画 “ 六要 ” ，又总结山水画笔法特征，说 “ 笔有四势 ”——“ 筋、肉、骨、气＂ ，为山水画从构思、构图到笔墨技巧各个方面，奠定了较完整的理论体系。荆浩的追随者关仝（入北宋，与李成、范宽同称为宋初山水画三大家）继承老师风范，又作新变，对 “ 全景式山水画 ” 的进一步完善起着继往开来的作用。在相对偏安的江南，画家董源和他的崇拜者巨然和尚，开创了 “ 近视逸笔草草，不类物象，远视则景物毕现，历历可见 ” 这种专写江南青山秀水，雾气朦胧的表现手法，对北宋及元代有着重大影响。

    在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代表现出不同的面貌，创造出富有个性的深妙意境。如荆浩、关仝作品中出现的“云中山顶，四面峻厚”是典型的北方山水；董源、巨然作品中出现的“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真”是典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。    唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”。到五代画家们才开始使用皴法，他们经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段，这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡色的山水画已发展成熟。    五代时期山水画成为主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新，使山水画得到发展。作品理法大备，对后世影响深远。荆、关、董、巨外，还有南唐赵干颇具特色的水墨山水，朱澄、卫贤、李文才等以人物见长的画家也兼作山水画。