《CCTV空中剧院》大型古装越剧《甄嬛》 上
《CCTV空中剧院》大型古装越剧《甄嬛》下
2012年郑晓龙将流潋紫的《甄嬛传》拍成电视剧，曾经创造了久违的收视率新高，万人空巷。2013年，上海越剧院集全院之力打造了越剧版《甄嬛》，首映于上海国际艺术节。这一版，集结了上越最优质的中生代和青年演员，流派纷呈(王派、徐派、陆派、范派、金派、傅派、袁派、吕派)，在越剧观众眼里，也算得上万众瞩目了~~
当越剧《甄嬛》风姿绰约初立于大家面前时，有人为之惊艳，想要拥抱入怀；有人诟病，说改编略显苍白，让人物丧失了逻辑性，令人物的性格模糊不清又飘忽不定，比如玛丽苏光环太重的甄嬛和完美到没有存在感的清河王。但是我想说，首先，将小说原著、电视剧同越剧版本作对比，是没有意义的，因为本身的呈现方式就不一样；其次，如果改编真有欠缺，那么我们完全可以交给时间，哪一部经典戏曲不是经历过一次又一次的修改才逐渐完善、定型最后变成有独特腔调的？再来，不能将剧本本身的问题强加于演员，虽然上本的新生代演员略显稚嫩，有些表演不是不够就是过了，轻重的拿捏还需要磨练，但下本的演员陈颖、钱惠丽、王志萍、黄慧是完全在线的，人物的张力松弛有度，过招之间“尬戏”不断，观感相当过瘾。
越剧版本主要把原本的宫斗戏改编成了甄嬛为主线的感情戏，全剧大约有四处明显的改动:
1. 越剧版本将甄嬛与皇帝的初遇由原著的杏林戏秋千改为一舞订情，一曲惊鸿舞让皇帝占了先机，而同时同甄嬛因笛结缘的清河王只能无奈地感慨“仰天唯有暗祝祷，愿皇兄长使春暖莫转冬”。这里请原谅我要多着一些笔墨，“定情”这一章是我个人最喜欢的，脑补yy也最浪漫的~~前后看过很多个版本，李旭丹的惊鸿舞也渐入佳境，越来越驾轻就熟，越来越有惊为天人的气韵。
画桥春水绿，烟柳杏花袭。“谎称病，避偏宫~不知春已到~一阵阵熏风轻袅花语飘~~”风过处人未来衣香细生，甄嬛缓步走来。短暂的思乡过后，不远处飘来的是清河王熟稔于心的“杏花天雨”。甄嬛闻笛情不知所己，翩然起舞，万千仪态。那盈盈不堪一握的腰身，摇曳着无边的春色，起舞着倩影，迢遥地柔柔地唤着，唤人去赴一场久违的佳期。小皇帝看呆了，扇子都掉了；王爷看痴了，笛子都忘吹了；我也看呆了，下巴都掉了，她怎么可以这么美......
2. 越剧将温实初与眉庄配为青梅竹马一对，使得人物关系更为平衡，不像原著中，甄嬛的主角光环太过耀眼，她必须完美到所有的男人都深爱并倾慕(原著中温实初是从小爱慕甄嬛的)。沈眉庄才貌双全，性格孤傲，温太医的温柔和痴情暖到她刚刚好。
3. 诀别一场，编剧让一心赴死的清河王在殒命之前从甄嬛口中得知，当年甄嬛奉子回宫其实生下的，是自己的亲生骨肉。在原著和电视剧中，王爷是至死也不知道这一惊天秘密的。当诀别之时，如果真正相爱，那就把最好的一部分给予对方，包括尊严，包括希望。
4. 最后一场尾声的改编，甄嬛对着屡次加害于她的仇人华妃大施恩德，要给华妃自由，要给所有的先王嫔妃自由。有人认为特别多余，且结尾唱段“回首茫茫沧桑处”，有刻意立圣母旗帜之嫌。但我倒觉得，甄嬛在最后关于自我放逐的一番领悟，其实是很顺理成章的。特别喜欢一句话：“所有的女人，终有栖息之地。不是他人，唯有自己。”
饱受争议的唱词中，最受诟病的就是温实初和沈眉庄的“两小无猜”一折，温实初的表白一共有8个“梦”，看似非常对仗押韵，其实在生活化场景中略显做作，再加上沈眉庄回应的另外8个梦，这狗粮撒的实在有点腻歪~~给你们体会一下：
“我与你青梅竹马同怀梦，深情蜜意同织梦，奈何狂风散绮梦，执手偕老成幻梦，刻骨相思难忘梦，进攻只想守残梦，只要眉庄有好梦，我定然无怨无悔终生独守这三生梦。”
同样的腻歪问题，在甄嬛奉子回宫一折中，甄嬛与王爷最后一次牵手合唱的一大段唱词中又出现了一次，不知怎的听来都会起一些鸡皮疙瘩。
再比如，同样是有口皆碑的好演员，有多少人能看出在认可度偏高的《陆游与唐琬》和认可度偏低的《唐琬》里陈辉玲和李敏对同一位女子的演绎就因为唱词和唱腔设计不同而千差万别。陈辉玲婉转空灵的吕派以“愁煞人，闷煞人”起调，以“怎忍心， 自摔瑶琴绝知音”收尾，完美地演绎了一位在爱情中的失意女子的哀思；李敏的音色本就偏高亢，剧中的王派唱腔设计也过于平庸疏于起伏，唱词中一句“你果然经不起这一见,你爱的还是他呀!你曾咬牙把他忘，却实实在在没有忘”太过白话，听来特别没有一代才女的代入感。个人认为，如果是历史主题剧，那就必然不是穿越剧，不是现代剧，最好没有现代白话和古文的尴尬夹杂，人物的念白和唱词应当尽量符合他们的性格和涵养设定。最好的正面例子就是王君安的《柳永》，编剧王仁杰不愧为国字号才子，每一句唱词都堪称完美的经典，听来酣畅淋漓，华丽丽的北宋婉约派气息。具体请参考我之前的一篇《君安，请继续真》的戏评。
综上，我们的越剧观众，是没有经历过任何考试的纯素人，而且90后00后受众较少，所以我们没有办法用年轻人的标准来苛求。上越的《甄嬛》，包括浙百当年的《步步惊心》，多少迎合了当下年轻人的审美和情感需求，虽然并不完美，但缺憾多源自唱词念白和情节处理的尴尬，演员的张力还是有目共睹的。
我们应当而且必须要理解的是，一部新编越剧的产生，背后需要多少人的创意和努力，需要经历多少次传统与革新的碰撞。拿远了说，第一代宗师们创排的越剧《梁祝》，经历了多少次修改和磨合，才能成就如今的经典；当年范瑞娟和傅全芳两位老师第一次唱“楼台会·十相思”的时候，难道就没有观众觉得肉麻觉得不合时宜么？这么多年听下来，如果没有这麻酥酥的“贤妹妹，我想你，哪日不想到夜里”，怎么能体现梁山伯的深情？观众接受了。所以，要么，是作品改变观众；要么，是观众改变作品。出发点只有一点，那就是让作品可以走得更远的善意。就像罗素说的：“若理性不存在，则善良无意义”。理性的善良，不是一味地去追捧明星贡献票房，一味地对演员叫好称颂，是要多元地看待每一部新编剧，要给原创团队时间来沉淀，缝补和修改；当然，我们更需要更多有专业背景的年轻导演、编剧、演员、服装设计、作曲的加入。
再说回到这部剧的人设，甄嬛的玛丽苏也好，清河王的完美无缺也罢，现实生活本就不堪，事与愿违的时候那么多了，为什么不可以来一点事与愿符的愿景？如果梦缺损了，给个真相做补偿是不是有些残忍？倒不如，在戏文里，留我们一个梦吧，哪怕它美到不切实际.....这个梦，就是万千女孩心目中的清河王，她让你知道，什么叫所爱隔山海，山海亦可平；她让你感慨，在爱情的世界里，我们也许更愿意相信久伴不如深情。
末了，作为同名同姓的粉丝允许我发个sao哈~~深情做底气，守护为铠甲，帅到义无反顾，这就是---黄慧的清河王。小包总算什么，这样的清河王，给我来一打~~
图文：黄慧授权发布
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