Music Memorization for the Classical Guitarist
作者：Federico A. Musgrove Stetson
编译：王建国
这是一篇来自美国迈阿密大学的博士论文。本文旨在研究古典吉他家们使用的所有背谱技术，并找出最成功的方法，以构建一套有效的古典吉他背谱方法。当前，在古典独奏音乐家中，背谱演奏音乐已司空见惯。这一概念源于浪漫主义时期器乐大师的兴起，从那时起，已有数百项研究和文章撰写出来，分析和提供有效的背谱技巧，其中最古老的可以追溯到1857年。虽然这些研究和文章中收集的大部分数据都可以应用于古典吉他，但缺乏关于吉他这一特定乐器的研究。需要讨论的研究问题如下：1） 古典吉他精英们是如何记住音乐的？他们使用什么技巧？与之前研究的技巧有什么不同吗？2） 他们对背谱演奏和在舞台上视谱演奏有什么看法？7） 他们有没有处理过忘谱情况？为什么会这样？他们是如何解决问题的？记忆力是音乐表演的一个方面，激发了音乐家和非音乐家的注意力和兴趣。前者总是在寻找能够在最短时间内更好地记住音乐的技巧。后者往往对音乐家在舞台上能够轻松背谱的数量印象深刻。有一些故事讲述了关于背谱的非凡壮举，据说莫扎特在听完两次后就能凭记忆写出了阿莱格里的《吝啬鬼》。还有记录在案的关于表演起源于记忆的例子。例如，1808年，在里窝那的一场音乐会上，小提琴演奏家帕格尼尼曾有一段经历，这种经历可能会让当时的独奏音乐家们感到沮丧：他一开始演奏，两支蜡烛就从谱架上掉了下来，于是他被迫背谱演奏。1837年，18岁的克拉拉·舒曼就凭记忆演奏了贝多芬的《F小调第23号钢琴奏鸣曲》（作品57号）。19世纪40年代，李斯特凭记忆演奏了一半以上的独奏曲。一个世纪后，背谱演奏音乐成为一种普遍做法；但在十九世纪早期，没有乐谱的表演被视为傲慢之举，因为这会将听众的注意力吸引到表演者身上，而远离作曲家和音乐。到了二十世纪初，人们期望乐器演奏家记住协奏曲和独奏音乐会。观众认为凭记忆演奏几乎具有超人的力量。1922年，意大利钢琴家费鲁西奥·布索尼表现出对背谱演奏的偏爱，因为这“赋予了他无与伦比、更强大的表达自由。依赖乐谱的演奏者会发现，这不仅是一种限制，实际上是一种干扰。”在同一次采访中，布索尼承认会存在怯场的情况，以及怯场是如何阻止从记忆中检索材料的。学生和专业音乐家必须学会背谱的过程。许多是成功的；然而，大多数人在职业生涯中都曾经历过一次或多次失忆。1983年，钢琴家约翰·布朗宁表达了对背谱的担忧，他说：“我不在乎任何人说什么，每个表演者，无论多么安全，都会考虑忘谱的可能性……每个人都必须努力记忆。”虽然有许多书籍和文章讨论音乐中的表演焦虑，但大多数人没有认识到，一般来说，音乐家并没有真正的表演焦虑，而是对忘谱或糟糕演奏的焦虑。现有文献的一部分建议使用一些技巧，例如音乐会可视化，音乐家在满意的观众面前可视化一场成功的表演，或者以冥想式的练习为中心，以缓解自我批评的声音。只要音乐家对音乐有清晰的理解，这些技巧就很有价值。背谱有四种类型：肌肉记忆、听觉记忆、视觉记忆和分析记忆。每一种都以不同的图像形式在大脑中存储信息。这些图像可以让音乐家回忆或预测一段音乐的声音，音乐在乐谱上的外观，以及演奏乐器时双手的外观和感觉。肌肉记忆是通过在乐器上重复的物理练习来锻炼的。这种类型的记忆使得音乐家在不注意动作本身或进行不同活动（阅读、交谈等）的情况下持续演奏音乐段落。听觉记忆是指记住旋律、和声进行的能力，在某些情况下，还包括乐曲的起始音调。视觉记忆有助于表演者记住乐谱的样子，或在表演时将手的位置和移动过程可视化。分析记忆存储了表演者对和声、形式、序列、动态和其他组成元素的分析。背谱的质量因人而异。一名表演者在第一次听或演奏后可能能够回忆起一首乐曲；另一位表演者则可能需要数周才能记住。一些音乐家声称他们的记忆是自然而然的，但实际上，他们拥有一种或多种高度发达的记忆类型。有几种方法可以快速评估作品是否被记住了。首先，学生们或表演者应该能够识别和描述乐曲的节奏和整体结构。这将允许创建作品的“蓝图”，并促进信息存储和检索。然后，学生可以进入以下检查列表：· 表演者可以从作品的任何部分开始演奏吗？
· 表演者能否以慢半拍的节奏（甚至更慢的节奏）表演？
· 表演者可以单手分开演奏吗？此步骤不适用适用于所有乐器，但在键盘和弦乐器上非常流行。
成功完成上述步骤后，表演者可以添加为观众表演带来的外部压力因素。这最后一步将为音乐家提供记忆过程的最终诊断。
音乐家往往最依赖运动或肌肉记忆，例如数小时重复一段音乐；然而，这种方法本身并不足以防止在表演过程中忘谱。事实上，一些艺术家，如鲁道夫·塞尔金和艾丽西亚·德拉罗查，声称肌肉记忆是最不可靠的记忆类型，称其为“刺激和危险”。美国钢琴家和指挥家里昂·弗莱舍认为，理想情况下，音乐家应该综合运用听觉、视觉和触觉记忆，因为肌肉记忆本身在表演中并不可靠，“是手指首先抛弃了一根手指。”当舞台上出现问题时，表演者必须使用概念记忆，并在构图中找到一个位置来重新启动运动记忆。初学者可能需要回到乐曲的开头，而有经验的音乐家可以在任何地方开始，使用学习期间战略性放置的检索线索。最后，音乐家们更喜欢身体练习而不是心理练习。这可以解释为，流行的成语“熟能生巧”只适用于肌肉记忆和数小时的重复；然而，研究支持这样的观点，即心理练习，更具体地说是可视化，这激活了与动觉练习相同的大脑区域。动觉或运动练习对表演者的职业生涯至关重要。没有什么可以取代我们的运动技能训练和完善的好处，但可视化的动作，如吉他家们的左手或右手片段，可以证明是一个巨大的好处。首先，心理练习只会增加动觉，因为大脑的同一区域也会参与。其次，视觉化通过强迫大脑和耳朵回忆结构、音调、模式和形状，有助于防止表演中的失忆。今天的社会，人们习惯于听完美的录音。独奏者开始更频繁地使用过度的剪辑技术。因此，他们制作了更好的录音，实现了音乐理想，就好像没有技术限制一样。因此，当观众参加音乐会时，他们期望达到相同的表演水平。虽然大多数的音乐会观众可能不理解适当时期的音乐措辞，以及高级音乐家们熟悉的其他音乐概念，但他们很可能能够识别出错误/遗漏的音符，并且肯定能够判断表演者是否是因记忆力衰退而停止演奏。观众往往更容易接受背谱的表演，将其描述为更具表现力、更具沟通性，并且在整体质量上优于在谱架上放置乐谱的表演。此外，1938年莉莉亚斯·麦金农倾向于从美学的角度记忆音乐，她声称“在美国，公众不仅喜欢背谱表演，而且要求背谱表演，独奏者认为记忆力是他们技巧中的必要组成部分；所有人都应该接受电视即将到来并将其保留下来。”一场演出有几个方面是音乐家无法控制的，比如天气条件、音乐厅的温度、灯光、嘈杂的座位等等。然而，表演者可以控制的一个方面是，他们的准备以及他们对音乐的了解程度。在舞台上忘谱有时会破坏表演者的信心。有些人恢复得比其他人快，但总的来说，这会影响表演其余部分的风度。对现代音乐家来说，背谱演奏音乐的必要性是一个巨大的焦虑来源。事实上，研究人员表明，超过一半的表演音乐家患有某种程度的表演焦虑症。许多作者，如Green、Gallwey和Maisel等，提出了几种怯场心理的解决方案，例如：集中注意力、提高意识、视觉化、身体提示以及增强信心的练习。然而，只要音乐家熟悉音乐，这些技巧就会有用。自信永远无法弥补糟糕的记忆策略。所有的艺术家，即使是经验最丰富的表演者，在他们的职业生涯中都会遭遇记忆滑坡的情况。由于这个原因，以及上述所有原因，有必要确定一种成功的背谱技术。本文研究的目的是建立一个索引，列出古典吉他家们使用的所有背谱技术，并找出最成功的方法，以便为古典吉他创造一种有效的背谱方法。现在，在古典独奏音乐家中，背谱演奏音乐已司空见惯。这一概念源于浪漫主义时期器乐大师的兴起。从那时起，人们已经写了数百篇研究和文章来分析和提供有效的记忆技巧，最古老的一篇可以追溯到1857年。虽然这些研究和文章中的大部分知识可以应用于古典吉他，但缺乏关于这一特定乐器主题的研究文献。1） 古典吉他家们是如何和/或何时知道他们是否正确地记住了音乐？
2） 古典吉他家们用什么技巧来记忆音乐？
3） 古典吉他家们在演奏过程中使用物理可视化的频率是多少练习课？
4） 古典吉他精英们是如何记住音乐的？他们有什么技巧？他们使用的技巧与前面提到的技巧有什么不同吗？
5） 有没有可能为古典吉他家制定一个有效的记忆计划？
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