本研究针对的是那些在琴房里花了相当长时间练琴，但在为观众表演时却出现记忆滑坡的古典吉他家们。找到一个有效的音乐记忆系统很重要。要做到这一点，有必要首先对吉他家们记忆音乐的技巧进行分类，并将其与其他乐器演奏家的技巧进行比较。然后，分析精英古典吉他家们所采用的策略，并找出常见的做法。研究对象的选择是基于他们在表演界的声誉和参与意愿。他们拥有至少二十年的专业表演经验，在国内外享有盛誉。研究对象名单及其简介见附录A。收集的数据包括录音电话或面谈，以及与研究对象进行电子邮件交流。他们回答了与本文研究问题的相关问题，包括：1） 古典吉他家如何和/或何时知道他们是否正确地记住了音乐？
2） 古典吉他家用什么技巧来记忆音乐？
3） 古典吉他家在演奏过程中使用物理可视化练琴的频率是多少？
4） 精英古典吉他家是如何记住音乐的？他们使用什么技术？与前面提到的技术有什么不同吗？
· 你是否曾处理过记忆障碍？为什么会这样？你解决了吗？怎样解决的？5） 有没有可能为古典吉他家制定一个有效的记忆计划？
访谈是在受访者方便的时候在他们选择的地点进行的，通过电话或选择电子邮件。访谈的基本问题是根据前面提到的研究问题设计的，与本研究的目的直接相关。初始访谈问题的样本见附录B。对所有受访者的答案进行比较，以发现异同。第4章讨论了研究结果，附录C中提供了访谈记录的副本。丹尼斯·阿萨巴吉奇（Denis Azabagic）丹尼斯·阿萨巴吉奇（波斯尼亚和黑塞哥维那人）是当今国际巡回音乐会上最引人注目的古典吉他家之一。他在全球各地举办音乐会，在独奏音乐会、与卡瓦蒂娜二重奏的室内乐，以及与管弦乐队独奏者之间都取得较好的平衡。阿萨巴吉奇完美的表演为新一代吉他家树立了标准。他在国际比赛中获得了24个奖项，梅尔·贝出版社根据他在比赛方面的经验和见解出版了一本书。阿萨巴吉奇为Naxos、Cedille、Opera Tres、Bridge records和Orobroy等国际唱片公司录制了12张CD，在梅尔贝公司录制了两张DVD。他的录音和现场表演受到了音乐评论家的高度赞扬，因为他优雅的音乐表达、独特的沟通方式，直抵观众的心扉。作为特邀演奏家和独奏家，阿萨巴吉奇曾经合作过的乐团包括芝加哥交响乐团、芝加哥小交响乐团、塔拉哈西交响乐团、伊利诺伊交响乐团、萨克拉门托室内乐团、马德里交响乐团、特拉弗斯交响乐团、蒙特雷交响乐团、皇家交响乐团和其他许多交响乐团。他还与卡萨尔斯四重奏、西维塔斯合奏团和Music Now室内乐队合作。阿萨巴吉奇曾演出的地方包括：芝加哥交响乐中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、巴黎法国广播电台、普罗旺斯艾克斯节、西班牙巴伦西亚音乐节、Omni基金会（旧金山）、拉维尼亚音乐节、台湾文化中心、北京国家表演艺术中心等。他的表演在NPR和WFMT电台现场直播，并在亚洲、欧洲和美国的电视上播出。他的曲目涵盖从巴洛克时代到当代独奏乐和管弦乐。作为活跃的卡瓦蒂娜二重奏（与尤金妮亚·莫利纳、长笛）的一员，他表演了大量曲目，包括许多专为二重奏创作的作品。他的室内乐活动随着四重奏Fandango！的成立而扩大。阿萨巴吉奇对表演的热爱延伸到与他人分享他的音乐制作知识。他经常在巡回演出时举办大师班，在伊利诺伊大学任教，是芝加哥罗斯福大学吉他系主任。他发行了一张名为《Sephardic Journey》的新CD，以基于旧Sephadic旋律的新委托创作音乐为特色。库里科娃以其罕见的优美音色和在舞台上的迷人风采吸引了全球观众的心。她属于这样一类音乐家，他们的乐器有一些纯粹而特别的东西。她的成功秘密，在生活中就像在音乐中一样：那就是触动。“如果你特别关心每一件事和每一个对你来说很重要的人，如果你在那些无关紧要的细节上表现出爱和奉献，那么你会以一种令他们珍惜的方式影响到别人的生活。”库里科娃远道而来，在欧洲、北美和亚洲的主要音乐节、音乐厅露面，如阿姆斯特丹协奏曲厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、圣彼得堡学院、萨尔茨堡米拉贝尔音乐厅、巴伦西亚的音乐宫、东京的武藏野音乐厅和上海的东方艺术中心。她因其艺术才华获得了30多个奖项，其中包括在意大利米歇尔皮塔卢加、西班牙阿罕布拉吉他、奥地利吉塔拉维恩论坛和德国伊瑟洛恩等享有盛誉的吉他比赛中获得一等奖。库里科娃以优异成绩毕业于萨尔茨堡莫扎特大学（奥地利）、马斯特里赫特音乐学院（荷兰）和莫斯科格涅辛学院（俄罗斯）。她录制了四张个人CD，其中三张由Naxos唱片公司在全球发行。目前，伊琳娜·库利科娃居住在洛杉矶（美国）、萨尔茨堡（奥地利）和海牙（荷兰）。作为一名独奏家，她与各种乐团和管弦乐队的合作，结合了她个人对教学的奉献精神，感动了各大洲有前途的学生们。卢卡斯·库罗帕切夫斯基（Łukasz Kuropachewski）卢卡斯正朝着成为世界古典音乐界重要人物的方向迈进。1981年出生于波兰小镇格涅兹诺，10岁时开始学习吉他。13岁时，他早期的天赋引起了著名吉他教师Piotr Zaleski的注意，1994-2003年跟他一起学琴。在获得波兰弗罗茨瓦夫音乐学院的硕士学位后，他以全额奖学金前往美国，师从曼努埃尔·巴鲁埃科一起在皮博迪学院学习，并于2008年获得艺术家文凭。在此期间，他在自己的祖国和世界各地举行了音乐会，向热情的观众展示了他非凡的热情和精湛技巧。作为独奏家和乐团中的独奏者，他一直备受欢迎，曾受邀在法国、西班牙、德国、匈牙利、斯洛伐克、捷克共和国、冰岛、希腊、保加利亚、日本、中国、加拿大、墨西哥、巴拿马和美国等国的众多音乐节上表演。他个人独奏会的亮点包括在伦敦皇家音乐厅、阿姆斯特丹协奏曲厅、华沙国家爱乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅和纽约卡内基音乐厅的演出。作为一名狂热的室内乐合作者，经常与来自祖国波兰的音乐家以及猎户座弦乐四重奏、阿维·阿维塔尔、陈·赖斯和理查德·加利亚诺合作。他首演了A.Gilardino、K.Meyer、M.Gorecki、A.Tansman、K.Penderecki等作曲家的协奏曲。迈耶和基拉迪诺将他们的吉他奏鸣曲献给卢卡斯。2015年，他在圣达菲室内乐节上首演了M.Neikrug的吉他五重奏《Acequias》，并在马里兰州巴尔的摩艺术博物馆首演了他的《三首吉他曲》。卢卡斯2008-2010年在宾夕法尼亚大学担任吉他教师。目前，他在波兰波兹南音乐学院担任教师，持有表演学博士学位。他还是每年波兰吉他学院音乐节的艺术家总监。到目前为止，他已经录制了六张CD。巴勃罗·维列加斯（Pablo Sáinz Villegas）被誉为“西班牙吉他的灵魂”的巴勃罗以这一代伟大的吉他家而享誉全球。正如《纽约时报》所描述的那样，他的“以不可抗拒的活力为特征的精湛演奏”，他的诠释唤起了祖国丰富音乐遗产的激情、嬉戏性和戏剧性。巴勃罗以其激情、情感和开放的演奏而闻名，无论是在私人独奏厅演奏，还是在马德里圣地亚哥伯纳乌体育场与深受喜爱的男高音多明戈一起演奏，观众超过85000人，多明戈先生在那里称赞他为“吉他大师”。他经常被拿来与塞戈维亚等著名演奏家进行比较，他已经出现在世界上一些最负盛名的舞台上，如纽约的卡内基音乐厅、柏林的爱乐乐团，最近还出现在阿姆斯特丹的协奏会上。他的协奏曲以其丰富而饱满的声音而闻名，不需要扩音器，他的协奏曲表演经常激发新的邀请，并作为一名特色独奏家立即重演，与匹兹堡、卑尔根和以色列爱乐乐团以及辛辛那提、西班牙国家交响乐团和丹麦交响乐团等30多个国家的交响乐团合作。在弗吕贝克·德·布尔戈斯的指挥下，他进行了一系列重要的首次亮相，并与包括胡安乔·梅纳、米格尔·哈思·贝多亚、卡洛斯·卡尔马、迈克尔·弗朗西斯、古斯塔沃·吉梅诺和克里斯蒂安·马塞拉鲁在内的指挥家进行了富有成果的合作。2015年帕克宁国际吉他比赛金牌得主，苏萌是第一位同时获得青年和帕克宁比赛冠军的吉他手，也是第一位同时进入主要比赛决赛并获得金牌的女吉他手。苏萌在欧洲、亚洲和美国演出过独奏、二重奏、三重奏和四重奏。她曾与巴尔的摩交响乐团、中大西洋交响乐团和骑士室内乐团等多个乐团合作。2010年，她在卡内基音乐厅与王雅梦首次亮相，开启了北京吉他二重奏的国际演出生涯。孟苏还与她的导师巴鲁埃科在欧洲和美国进行了广泛的巡回演出。苏萌的表演和录音给公众留下了“超越她年龄的能力和艺术性”的印象。她的首张二重奏CD《Maracaípe》获得了拉丁格莱美提名，这是由著名吉他家/作曲家塞尔吉奥·阿萨德献给北京吉他二重奏。她们的第二张CD《从巴赫到谭盾》，一个“必须听”的作曲家谭盾，首录了谭盾的《八幅水彩画的回忆》。2014年5月，她与巴鲁埃科合奏的《中西》三重奏唱片发行，赢得了广泛好评。2016年7月，苏萌发行了首张个人专辑《萌》。苏萌出生于中国青岛，5岁开始学习吉他，从小就施展才华，多次在国际比赛中获得一等奖，包括第五届维也纳青年吉他比赛、第48届东京国际吉他比赛、第一届克里斯托弗·帕克宁青年吉他比赛和第二届伊瑟隆国际吉他比赛。2006年，她来到美国与世界著名的吉他大师巴鲁埃科学习。她在马里兰州巴尔的摩的皮博迪音乐学院获得了吉他和室内乐的硕士学位和研究生表演文凭，在那里完成她的艺术家演奏文凭。戈哈尔·瓦尔丹扬（Gohar Vardanyan）亚美尼亚吉他手瓦尔丹杨因其技巧和艺术性而广受赞誉，她曾在美国各地的许多吉他协会、大学和艺术组织演出，包括华盛顿特区的史密森学会、林肯中心的爱丽丝·塔利厅，以及西雅图、旧金山、休斯顿、迈阿密和纽约市的吉他协会等。她曾出现在美国国家公共广播电台和阿根廷国家广播电台。曾在茱莉亚歌剧中心演出，并在大湖室内乐团和巴拿马国家交响乐团担任独奏者。她也是巴拿马和加拿大汉密尔顿国际吉他节的客座艺术家。《吉他国际》杂志将她描述为“完整的组合”，“具有音乐性和情感品质……这是一个比年轻的神童年龄大得多的人所期望的。她不仅能够以迷人的音乐诠释吸引你进入她的表演，而且她拥有任何音乐会级吉他手所需要的技术设施。她的演奏被描述为“激情澎湃”、“令人回味”和“艺术精湛”。除了表演生涯外，瓦尔丹扬还是一位热心的老师。经常在演唱会期间教授大师班和吉他技术讲习班。她是梅尔湾出版社三本书的作者。她经常在梅尔·贝的博客上撰稿，并担任《弦乐邮报》和优兔视频网一系列迷你视频课程的讲师。瓦尔丹扬五岁时在父亲悉心指导下，在亚美尼亚开始学习吉他。八岁时，她第一次公开演出，并出现在亚美尼亚国家电视台。她是亚美尼亚全国音乐比赛的一等奖获得者，并被公认为有才华的年轻音乐家的著名团体“新名字”。她在亚美尼亚的多个音乐厅演出，包括小米塔斯室内乐厅和小型爱乐厅。她继续在茱莉亚学校的预科与安蒂戈尼一起学习。2001年，她师从John Wunsch学习，获得Interlochen艺术中心颁发的青年艺术家证书和皮博迪音乐学院颁发的哈罗德·伦道夫表演奖。她曾师从沙朗·依斯宾，在茱莉亚音乐学院获得音乐硕士学位；师从巴鲁埃科，在皮博迪音乐学院获得音乐学士学位。格莱美奖得主杰森·维奥克斯是“当今古典吉他家中的精英”（留声机杂志），是一位超越古典音乐的吉他家。NPR将他描述为“可能是他这一代人中最精准、最深情的古典吉他家”。他最近的个人专辑《Play》获得了2015年格莱美最佳古典器乐独奏奖。2014年6月，NPR将专辑中的《Zapateado》授予“2014年50首最受欢迎歌曲”之一。维奥克斯以其表现力、精湛技艺、广泛的音乐服务而闻名，他的表演、教学和录音计划在美国和国外都享有盛誉。他的独奏会是北美每一个主要吉他系列的特色，也是亚洲、澳大利亚、欧洲和墨西哥许多重要吉他节的嘉宾。维奥克斯曾作为协奏曲独奏家与100多个乐团合作，其中包括克利夫兰、休斯顿、多伦多、圣地亚哥、沃思堡、夏洛特、水牛城、大急流城、基奇纳滑铁卢、里士满、艾里斯厅、费城室内乐团、乔陶夸音乐节和新罕布什尔音乐节。与他合作过的指挥家包括大卫·罗伯逊、多纳托·卡布雷拉、米格尔·哈思·贝多亚、贾贾·凌、斯特凡·桑德林、迈克尔·斯特恩、大卫·洛金顿、史蒂文·史密斯、埃德温·奥沃特和杰拉德·施瓦茨。维奥克斯继续在录音室为观众带来重要的曲目。2016年10月，他在阿齐卡唱片公司（Azica Records）发行了最新专辑《与乐队演奏家朱利安·拉布罗融合》，并在布劳威尔改编的《狮子座》中收录了布劳威尔的协奏曲和皮亚佐拉的作品。2015年1月，他与竖琴手尤兰达·康多纳西斯共同发行了两张专辑。在2014年获得格莱美奖的个人专辑中，《Soundboard》杂志写道，“如果你想给朋友一张能巩固他或她对吉他爱的光盘，这是一个完美的选择”，“你很难找到更自信、音色更好、对材料更全面理解的版本。”2012年，维奥克斯古典吉他学校成立，这是一个前所未有的技术界面，为世界各地的吉他学生提供与他一对一的在线学习。2011年，他在柯蒂斯音乐学院共同创立了吉他系，并于2015年受邀在东方音乐节上为吉他项目揭幕。维奥克斯自1997年起在克利夫兰音乐学院任教，自2001年起担任吉他系主任。维奥克斯的小学老师是杰里米·斯帕克斯和约翰·霍尔姆奎斯特。1992年，他被授予久负盛名的GFA国际吉他比赛一等奖，这是该赛事有史以来最年轻的获奖者。他还获得了瑙姆堡基金会最高奖、克利夫兰音乐学院校友成就奖和大师沙龙职业奖。1995年，担任美国驻东南亚艺术大使。Initial Interview Questions1) How and/or when do classical guitarists know if they have properly memorized
music?
2) What techniques do classical guitarists use to memorize music?
3) How often do classical guitarists employ physical visualization during their
practicing sessions?
4) How do elite classical guitarists memorize music? What techniques do they use?
Are there any differences with the techniques previously mentioned?
What is your opinion on playing from memory VS having your
music on stage?
How do you memorize music? Do you have different techniques?
Has your memorizing changed over the years?
Do you teach your students how to memorize?
Do your students use different techniques?
Do you use kinesthetic/motor visualization at all?
Have you ever dealt with memory slips? Why do they happen? How
do you solve them?
5) Is it possible to create an effective memorization plan for classical guitarists?
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
