第七章：吉他的复兴与古典时代
1 概观
此一时期，是从1790年到梭尔、阿括多与朱利亚尼等音乐家所经过的时代。史上称为吉他的「第一黄金期」。
此一黄金期，欧洲的吉他界人才辈出，其中以巴黎为中心地。在复兴地的西班牙则以阿括多与梭尔等吉他演奏家为代表。
其他各国的吉他演奏家如下：
法 国
贝拉尔 (Berard) 吉恰尔 (Guichard)
哥格雷 (Gouglet) 拉巴列 (Labarre)
多 舒 (Doche) 艾 蒙 (Aimon)
加泰伊 (Gatayes) 吉列斯 (Gilles)
巴提纽 (Buttignot) 拜 隆 (Baillon)
马尼安 (Magnien) 布雷伊 (Boulley)
义大利
卡路里 (Garulli) 卡尔卡西 (Carcassi)
朱利亚尼 (Giuliani) 帕加尼尼 (Paganini)
葛拉亚尼 (Gragnani) 雷亚尼 (Legnani)
阿尔巴内兹 (Albanez) 莫利诺 (Molino)
比维拉格亚 (Bevilagua) 吉尔迪尼 (Giardini)
梅尔契 (Merchi) 波可米尼 (Boccomini)
穆西尼 (Mussini) 多拉果内第 (Dragonetti)
吉米尼亚尼 (Geminiani) 卡雷加里 (Calegari)
查尼·迪·费南迪 (Zani di Ferranti)
罗拉 (Rolla)
德 国
克流桑达 (Chrysander) 阿 蒙 (Amon)
巴姆巴赫 (Baumbach) 艾 勒 (Ehlers)
阿诺德 (Arnold) 布 伦 (Blum)
卡尔 (Call) 迪亚贝里 (Diabelli)
宾颂 (Benzon) 昆 哲 (Kunze)
度查尔 (Dotzauer) 坎 迪 (Gande)
库夫纳 (Kuffner) 库拉乌斯 (Kraus)
可尔纳 (Korner) 林 克 (Lincke)
哈普特曼 (Hauptmann) 寇 勒 (Kohler)
亨克尔 (Henkel) 赫尔德 (Held)
葛拉瑟 (Glaeser) 布拉登 (Pratten)
哥尔米克 (Gollmick) 卡梅罗亚 (Camerloher)
史特兰贝 (Stranbe)
奥地利
伊古纳斯·布雷耶尔 (Lanaz Pleyel)
安布罗且 (Ambrosche) 艾伦斯特 (Ernst)
克林肯布伦纳 (Klingenbrunner) 格鲁巴 (Gruber)
迪欧巴特·赫尔德 (Theobad Held)
拜 亚 (Bayer) 肯斯巴海 (Gansbadler)
克尼兹 (Knize) 莱德斯多夫 (Leidesdorf)
麦 克 (Merk) 杨 沙 (Jansa)
葛拉法 (Graeffer) 寇内特 (Cornet)
李克尔 (Lickl) 佩兹麦亚 (Petzmayer)
梅尔兹 (Mertz)
英 国
哈 德 (Harder) 罗运斯 (Lorenz)
马克斯那 (Marchsner) 卡尔 (Call)
马温西 (Mounsey) 梅利克 (Merrick)
佩尔查 (Pelzer) 艾里斯 (Ellis)
荷 兰
波 姆 (Boom) 鲁迪尔斯多尔弗 (Rudersdorff)
布拉格尔 (Prager) 度罗耶 (Drouet)
葛兰泛格 (Graenfvanger)
比利时
辛德罗卡 (Schindlocker) 莫利托 (Molitor)
丹 麦
贝格林 (Berggreen) 威廉·嘉德 (Wilhelm Gade)
俄 国
斯基欧帕诺夫斯基 (Sczopanowsky)
索可罗夫斯基 (Sokolowski) 西库拉 (Sykra)
威索兹基 (Wyssotzky) 雷贝迪弗 (Lebedev)
2 吉他的复活
·最初的五线谱吉他教本
在十八世纪停滞无获的空白时代的后期里，开始有了新时代的改革，这种改革的先端征兆，也就是一种用五线谱写作的吉他教本开始问世。其先行者有安东尼欧·德·西尔瓦 (Antonio de Silva Leite) 与费鲁南度·费南迪耶尔 (Fernando Ferandiere) 两人。
西尔瓦为葡萄牙吉他演奏家，十八世纪定居波多(Porto)。他在这个城市有名为《为容易修得吉他技巧与方法说明的练习本》一书于1791年出版。其他有《吉他技巧练习》与「为吉他的六首奏鸣曲」等著作。
费南迪耶尔则仅知道是西班牙人，其生年月日不详。他并不是一位专业的吉他奏者，而是一位多种类著作的作曲家。
费南迪耶尔题名为《吉他演奏技巧》的新吉他教本，今日也只留有1816年发行的第二版刊物。除此之外，他还写作多数富有西班牙舞曲色彩的吉他曲，这些作品布鸠尔以及其他的吉他演奏家，都有作成现代版发行。
十六、十七两世纪和十八世纪以后，中间所产生的断层，就像前面说过的，是从复音音乐 (多声部音乐) 走向主调音乐 (旋律对和声) 的一种转换期。这种从过去听惯而亲切的图式记谱法，突然走向全然别种类的五线谱之转换，正是这两大异变的最大主因。
其结果，要特意去确保此一变动，也就失去了不少艺术吉他爱好者的支持，同时，此一时期西尔瓦与费南迪耶尔的吉他新教本，也不能在一般大众快速获得效果。
·无吉他奏者的作曲家
在第一衰退期结束时，吉他史上也呈现一种奇妙景像，那就是没有吉他奏者的作曲家。我们知道，过去吉他曲都由熟知吉他性能的奏者来写作，因此，这种曲子也较适合乐器本身的特性，也是奏者的一种心得。可是过去吉他在四弦、五弦这种窄小的限制中，作品也仅限于在对位法里巧妙作曲而已。但是，当衰退期的吉他奏者们正沈默的时候，也就是交响曲或钢琴奏鸣曲的作曲家们，开始采用吉他作曲的时刻。
根据布鸠尔指出，这些作曲家有鲍凯利尼、隆贝克、欣梅尔、布雷耶尔与J.B.贝泰尔等人。
对此布鸠尔又感叹地说：「极为优雅的吉他音性，却变成另种吵杂音性的牺牲品」，这些作曲家，可说不知道十七、十八世纪的比维拉与吉他隆盛时代的巧妙用法，因此，一般民众对于他们的吉他作品，只认为是一种无聊的独奏曲，这种状况也使着一般民众对吉他的认识，在浅意识里，认为吉他只是一种站在窗边为打动情人之心的乐器而已，不然就是替代键盘乐器的一种轻便的和音乐器，此即这一族作曲家给人们对吉他的印象。
·六条单弦吉他的确立
吉他在以上这一黑暗世纪的末期，在复兴地的西班牙终于出现一位把吉他复活与运气的人物，他就是米凯尔·嘉西亚 (Miguel Garcia)，他也是一位人称巴喜利欧神父 (“El padre” Basilio) 的圣职者。
米凯尔·嘉西亚 (Miguel Garcia)
嘉西亚是圣·巴喜利欧教团的修道士，最初为风琴师，写有许多宗教音乐。有关吉他的经历，则仅知道他曾是莫雷替 (Federico Moretti) 和阿括多 (D. Aguado) 的老师，其生年月日亦不详。还有，他的作品大部分也都消失不见。他所开创的新流派之法则，则由他的著名门生莫雷替加以继承推展。
其中的理论，就是依着图式记谱法和对位法，把另一个别开生面的吉他，在其次来临的十九世纪里开拓出一条「古典吉他隆盛时代」的途径，这种时代的意义，也象征着在十八世纪的吉他衰退期里，虽然吉他音乐极为不振，但这种衰退的局势，也带来了一种光明的预兆，暗示出吉他乐器的构造、琴弦的进步与改良。
此一预兆，首先是废除了前世纪所留下的复弦，把各弦改换为单弦。此外，又在复弦的四弦吉他与单弦的五弦吉他上，重新加上一条最低音弦，于是才诞生了近代的六弦吉他。这种最低音弦的追加，在欧洲各国都有各种自国创始者的主张，(譬如前述J.G.纳鸟曼的记载就是一例)，但各国也都没有文献上的证明。结果，巴喜利欧神父也不一定正确，但布鸠尔却认为他是其创始者。
有关此一事迹，我们再把现代最为通俗的新说做一个介绍。此一新说即是前面已经谈过的「十八世纪吉他音乐家，韩利希、欣梅尔」的简介。在此我们再一次来扼要说明。
……巴伊马尔公爵夫人阿素莉亚 (1739～1807) 的老师J.G.纳鸟曼委托小提琴制作家奥托 (Jokob Augustus Otto 1760～1829) 制作六弦吉他，(纳乌曼为当时的宫廷乐师与指挥者)。其后，奥托也在自己有关弓奏乐器的著书 (1817年版) 里说道：「我受纳乌曼的委托，制作了一把附加Ｅ音第六弦的吉他。自此以来，我便称赞纳乌曼氏改良的六弦吉他。此后，我又开始继续制作」。此外，有关弦的记载奥托也说：「过去只有Ａ弦有弦纽，我自己稍微加以改良，加上Ｄ弦与Ｇ弦的弦纽」……。
以上这一段新说，我们不仅看到弦和乐器面的改良，有关其他整体面，在后来也逐渐有明朗化的现象。
在巴喜利欧神父门下有军人F.莫雷替、市民D.阿括多，还有西班牙的玛莉亚·露易莎女王和佩伊公爵等广阶层的人们支持，他们对吉他广幅度的推展，也都有其不朽的功迹。其中尤以优良教师的莫雷替，是把新艺术更有向上推展的艺术家，我们在此要特别记述一下他的功绩。
费德利可·莫雷替 (Federico Moretti) 生年月日不详。他原出身于义大利的拿波里，但深受西班牙的教育。回义大利时，只不过是单纯吉他爱好家的他，已经有了《初步性吉他原则》一书出版发行。因为内容全为初步性质，因此，莫雷替也赢得了「外行爱好者」的头衔。其后又回西班牙，并入西班牙军籍，为国王之近卫兵军官。在此一期间，他常以弹奏吉他、大提琴为乐。后来才听到神父巴喜利欧的吉他演奏，于是又开始热烈学习吉他。至此，他才成了一流的音乐名人。
1799年，他有一本《一般音乐诸要素，用六弦吉他演奏的原则──马德里瓦罗纳近卫兵骑士费德利可·莫雷替上尉呈献给我们的女王，1799年于马德里》这般长标题的教本出版。巴喜利欧神父的吉他曲，据音乐学家密特哈纳指出，大部分都是风琴或人声的宗教风音乐等比较无趣味的作品，如声乐有很多是八度与十度的进行，乐器性的分散和弦「琶音」也极无动态。莫雷替除了拥有老师巴喜利欧的正确音乐观外，同时分散和弦的技术也融合其他多数器乐性的效果，这一种新的奏法，随着巧妙的组合，也使着莫雷替成功获得到新吉他音乐研究的价值。他终生以西班牙军人为职，最后也晋升为团长。在这期间他有关吉他与音乐理论的研究接连不断，在巴雷塔最高权威的音乐学士院，也发表了关于音乐理论的论文。此论文的一部分，曾记述当时吉他已经废除复弦，全部改为单弦，以及追加第六弦等事宜。有关单弦吉他的效果，他也有以下记述：「法国人和义大利人都使用单弦吉他。这在调弦上有很大的方便，此外，琴弦走调现象也随之减少。在复弦里很难期待正确的音程。因此，我本身也采用单弦体系，我更想把这种单弦的效力，推展到所有的吉他爱好者」。
莫雷替的教本封面
上面所举的莫雷替教本，评价极高，据说是当时最风行的一本吉他教本。据布鸠尔的研究，当时使用这一教本来学习吉他音乐的，计有巴里斯泰罗斯、阿贝亚那、法兰西斯可·特斯达多、哈伊美、拉莫内特，法兰西斯可·达比亚，米凯尔·卡尔尼塞尔，还有两位大艺术家梭尔与阿括多等。
本章待续
联系客服
