第八章：泰雷嘉的登场
阿瓜多派的脱离
在十九世纪前半里，虽然出现了梭尔与阿括多等巨匠，但他们主要的活跃场所，大部分都放在巴黎与伦敦。幸运的是阿括多预知西班牙吉他音乐可能会有超乎想象的衰退危机，于是拒绝了巴黎多数乐友们的慰留，毅然返回祖国，为吉他音乐的存续继续奋斗，于是就产生了所谓继阿括多精神与技法的「阿括多派吉他演奏家」。
当时，代表此派的吉他演奏家有：布洛卡 (J. Broca l805～1882)、卡诺 (A. Cano 1811～1897)、维纳斯 (B. Vi?as 1823～1888)与费烈尔 (J. Ferrer 1835～1916) 等，他们对泰雷嘉也有很大的影响，阿尔卡斯也就是此一时期出现的人物。
但是，这群称为阿括多派的吉他演奏家，也只不过是继承梭尔、阿括多时代的原有奏法，因此，从古典时代以来，我们便看不到吉他演奏法有任何进步，泰雷嘉自然不会满足吉他这种现有的音乐格局，他认为难道其他乐器所拥有的高度音乐，就不能应用于吉他来表现吗？这种意愿也使着泰雷嘉开始走向长期的苦斗，其永恒的挑战信心，终于诞生了所谓的吉他近代奏法。
下面我们就来共同研究泰雷嘉的近代奏法。
泰雷加奏法的特质
梭尔、阿括多等古典乐派吉他演奏家的奏法，本身就有了相异点。梭尔的作品除了原有的技巧外，其重点都放在音乐性。阿括多则让人感觉到过于倾向单面的器乐性，泰雷嘉的音乐则两者兼具，在音乐性里又富有纯熟的器乐性技巧，那就像前面所述，泰雷嘉本身从少年时代就已经是位吉他奏者，并且又在音乐学院习得了钢琴、小提琴和正规的音乐训练，这些经历想必都是构成泰雷嘉派奏法的要素。
做为民谣或舞蹈伴奏乐器的吉他，即使在这种范团内有了独奏曲，吉他的演奏也只不过以和音为中心，像这般不能再踏出一步的吉他，泰雷嘉为了给与不息的生命，就应用了类似钢琴与小提琴的技巧，在吉他上做出左右手指平均的彻底训练。
但这种彻底的训练，一开始自然就有了棘手之处，为此首先必须改变演奏姿势。阿括多派的持琴方法，吉他稍微往后方靠，右手有全部伸直的感觉，这和泰雷嘉那自然姿势的持琴方法相比，我们则会感觉到泰雷嘉似乎只用前半臂在轻微弹奏而已。
阿括多的演奏姿势
泰雷嘉的演奏姿势
看完泰雷嘉演奏姿势后，我们就可以了解，那是一种极为自然而且完美的演奏姿势，其原因是，我们从这种演奏姿势里，丝毫找不出有无理要求之处。
其次，有关右手的触弦，泰雷嘉自己生涯的前半，用指甲弹奏，后半则剪掉了指甲，用指肉直接触弦。有关此一转变，也有各种的传说。现在我们取其学生布鸠尔的记述，他说泰雷嘉开始为吉他发展的唯一道路，就是要求乐器本身的音色，因此泰雷嘉说：「除去不必要的媒介物，用指头直接来触弦，才能使心情丰盛起来。」
除此之外，像梭尔、朱利亚尼等，几乎都不用右手a指弹奏，但泰雷嘉却格外重视，他强调 p、i、m、a 四指必须完全独立演奏，由此泰雷嘉除了得到最为必要的音色变化外，同时也在有限的吉他音域里，无论任何纤弱的音符或弦线上，都能引出充满生命魅力的色彩。
这就像小提琴、大提琴中的运弓法之重要性一样，左手为了要求每个音的意义及色彩，在琴格 (把位) 和琴弦上也都指定了其使用的方法，这就是所谓特别指定的运指法。
这种泰雷嘉的努力与发现，就像我们今日在演奏巴赫的曲子一样。像这种旋律性的伟大作品，恐怕今日以法雅为出发点的近代吉他音乐，如托罗巴 (Torroba)、庞塞 (Ponce) 等的作品，也许也没有这般的深入。泰雷嘉奏法的性质与其重要性可说就在于此。
因此，在演奏泰雷嘉的作品时，必要严守其指定的左右手运指法，如果任意的判断或加以更改，则真正的泰雷嘉音乐就无法再现。其他，如果将泰雷嘉的作品移植到其他乐器，尽管音一样，但也绝对得不到吉他原有的微妙色彩美。
最让人感到遗憾是泰雷嘉并未留下这种伟大奏法的教本。但从其门生帕斯库尔·罗奇 (Pascual Roch) 的教本能看到具体一部分，也算是幸运了。
泰雷嘉的作品与编曲
如上所述，泰雷嘉的作品与编曲，当然就有了其独特的境地。
泰雷嘉的作品约有400曲左右，遗憾的是大部分都未曾出版。
据布鸠尔的分类，泰雷嘉作品有原创作品78曲，编曲部分有独奏曲110首，二重奏20曲，西班牙抒情歌剧音乐 (Zarzuela) 10曲，总共为218曲。
其中原创作品包括有：练习曲、前奏曲、标题音乐、幻想曲和舞曲等。
其中数百曲，由马德里的Orfeo Tracio, Alfonso Alier, Biblioteca Fortea以及布宜诺斯·艾利斯的Romero y Fernándes等出版社发行，其他如纽约也有出版。
泰雷嘉创新作品的练习曲有多数被出版。这些作品都冠上了人名标题，所以很容易让人以为是编曲作品，但实际上全部都是原创作品。其主要的练习作品有：
泰尔伯 (Thalberg) 的演奏会用主题与练习曲。
阿拉尔 (Alard) 的华丽练习曲。
巴赫的复格舞曲练习曲。
舒曼的片段练习曲。
普鲁登 (Prudent) 的练习曲。
其他，也有不只是利用主题，也有借用其形态的练习曲，虽然不一致，但就吉他乐曲而言，可说都是吉他的创新作品。
其他纯粹的练习曲，有12曲在Fortea出版社发行，其中第 6 首与第 9 首包含在后述所谓泰雷嘉精髓的「13首前奏曲」里，其编号为第 8 号与第12号。
其他，又有近10曲左右的练习曲，在布宜诺斯·艾利斯的 Artista 出版社发行。这些几乎都是小品，但都是为了习得泰雷嘉技巧的宝贵练习曲。
泰雷嘉在演奏面，一如前述，人们称他为吉他的萨拉沙泰。在作曲面，则被推崇为吉他的萧邦。这可能是因为泰雷嘉和萧邦一样在小品中留下了卓越而优秀的作品吧！萧邦有相当著名的「24首前奏曲」，泰雷嘉也有驰名的「13首前奏曲」，这些曲目在泰雷嘉的作品当中，都有很高的音乐性价值。其中尤以 1、2、5、6、7 等五曲，被称为吉他音乐曲谱文献上的珍贵至宝。
其次的原创新作品，当首推被称为泰雷嘉第一杰作的《阿拉伯奇想曲》(Capricho árabe)，此曲献给西班牙国民乐派巨匠陶马士·布瑞顿 (Thomás Bretón)，于1888年作曲。曲中具有摩尔风的甜美旋律和安达鲁西亚节奏的调和，完全显示出泰雷嘉优秀的作曲手腕。此曲也被改编为管弦乐、铜管乐或曼陀林的合奏曲，在西班牙各地演出。
著名的舞曲作品有《摩尔风舞曲》(Danza Mora)、《宫女舞曲》(Danza Odalisca)等，前者为安达鲁西亚，后者是以东方民族的幻想为题材之浪漫作品。
其他，还有小步舞曲 (Minuetto)，孔雀舞曲 (Pavana)，探弋舞曲 (Tango)，圆舞曲 (Waltz)，马厝卡舞曲 (Mazurka) 等，其中以《玫瑰波卡舞曲》(Rosita polka)及《玛丽叶塔》(Marieta)的马厝卡舞曲最为著名，也是格外受欢迎的曲子。
演奏会的《大霍塔舞曲》(Gran Jota de Concierto) 则是以西班牙舞蹈为基础的作品，曲中融合了吉他所有的技巧，就其音乐价值而言，实为无价之宝。
泰雷嘉最后的创新作品，则首推《阿尔汉布拉宫的回忆》(Recuerdos de la Alhambra) (颤音练习曲)。这一首名曲，对世界上所有吉他爱好者而言，泰雷嘉的确给人留下一个永远怀念的亲切感。今日我们演奏此一作品时，泰雷嘉的吉他精神马上让我们有一种感激的情绪。此首作品是泰雷嘉在安达鲁西亚旅行途中所写，据说是有一天黄昏，泰雷嘉参观了格拉纳达的阿尔布拉宫时，深为感动，于是当夜就把观后的印象，用颤音 (Tremolo) 技法为主题来描述，其后题名为「阿尔汉布拉宫风」(A La Alhambra)，同时也加上了副题「祈祷」(Invocation)，直到出版时才变更为「阿尔汉布拉宫的回忆」。此曲的写作时期，被认为大约在1898年左右。如此用吉他颤音奏法表现出的梦幻性的乐器美，实在是其他乐曲所不能及。
另外，同为颤音作品的《梦》(Sue?o)，最近也感觉到和《阿尔汉布拉宫的回忆》同样受到欢迎。这种倾向除了欧洲的吉他演奏家以外，尤以日本的演奏家最为显著。
最后，所谓泰雷嘉用真心探求写出的吉他小品《泪》 (Lágrima) 与《祈祷》(Oremus)，可谓是泰雷嘉化身的吉他作品了。 《祈祷》则是泰雷嘉逝世前13日的最后遗作。
以上都是泰雷嘉的创新作品。其他多数的名编曲作品还有：巴赫、韩德尔、海顿、莫札特、贝多芬、舒伯特、孟德尔颂、舒曼和萧邦等古典乐派至浪漫乐派的作品，泰雷嘉研究了所有受国际喜爱的音乐，再从其中寻找出可用吉他来表现的曲子，这种执着的用心业已实现。
例如韩德尔、海吨、莫札特与贝多芬等的小步舞曲，也都树立了漂亮的古典音乐特性，舒伯特的「乐兴之时」，孟德尔颂的第12号无言歌和舒曼的「复格曲」与「浪漫曲」等，也都在吉他的特性关系上，成功地再现。
其中，巴赫的复格曲、小步舞曲和布雷舞曲等，也显示出吉他比过去的鲁特精神，更适合演奏这些作品，同时也因为泰雷嘉的名编曲，而成为一决定性的作品。
其他如克拉玛(Cramer)、魏欧当(Vieuxtemps)、华格纳(Wagner)、比才(Bizet)、葛利格(Grieg)、帕加尼尼(Paganini), 白辽士 (Berlioz)、麦亚白尔(Meyerbeer)、威尔第(Verdi)与马斯奈(Massenet)等人的音乐，也因吉他的转移而能更深化地表现出西班牙音乐的本质。
泰雷嘉这种伟大的创造手法，不久后有其著名的学生刘贝特与布鸠尔加以继续发扬，最后又随着旷世的巨匠塞戈维亚的出现与实践，吉他才受到世界大作曲家们的注目，同时也由塞戈维亚把吉他带至今日辉煌的隆盛时代。
这位伟大的吉他复兴者「泰雷嘉」，于1909年12月15日，在巴塞隆纳结束其55年的生涯。
逝世两周前的泰雷嘉，为吉他凝聚全部心血，却仅写下不过三行的「祈祷」(Oremus)，实让人愈发其神秘性。
瓦伦西亚时代的泰雷嘉
卡斯特隆街角上的泰雷嘉纪念像
泰雷嘉的遗体，先前安眠在巴塞隆纳，五年后由瓦伦西亚市议会决议，移回出生地卡斯特隆这个城市。当时的新闻也都以最大篇幅报导1915年12月18的下午挖掘的模样。翌日，安放遗体的红木棺，开始转运到卡斯特隆车站，当时期待的民众与来自西班牙各地的泰雷嘉仰慕者，有众多名人、军人、报导媒体与文学团体等都涌到车站前，等灵柩到达街中心时，卡斯特隆与比利阿雷阿尔的音乐队便开始合奏「阿拉伯奇想曲」，这种场面也给与当时的参列者莫大的感动。
在卡斯特隆的布拉那，同时也建起了永远赞美泰雷嘉伟业的纪念像。周围一片生生不息的绿荫，象征着永恒的泰雷嘉精神。
泰雷嘉其人
留下这般伟大功绩的泰雷嘉，究竟是怎历样的一个人呢？从几个记载的轶事，我们不难看出到其人性的浮雕。
布鸠尔曾有如下的记述：
泰雷嘉早上一起身，第一件事就是拿起吉他自由弹些曲子，闻到吉他声的家人，马上端来了一杯咖啡与一片面包的早点，平时泰雷嘉如果不到自己兴趣的一段落，也绝不停手动用早点。
早餐结束后，马上在桌上放置手表，此后第一小时必定要练习音阶，这是一个彻底解决复杂节奏与困难音群的练习。其次一小时，练习琶音 (分散和弦)、震音 (Trill) 和圆滑音 (Ligado) 等特殊技巧，最后一小时则练习特别困难的乐段。
看到此，我们必然会想单是这样的练习，手指的支撑力想必已到极点，不过，这种练习必定也带给泰雷嘉某种的获得，才会如此深入固执的练习，上午的练习时间一结束，桌上的手表总会不知不觉的被拿开，然后变成汤匙，刀叉等的午饭用具，「吃午饭了」一响，泰雷嘉一边想着又要花费一段时间去解决餐事，一边像是很可惜似的往餐桌前面走去，在餐桌的前方，他一定亲自动手很小心的把吉他放入匣子中，泰雷嘉对吉他的爱情，从其眼神中就已经表露无余，和家人共进午餐结束后，等身心一回复，又再次练习，这次则把曲中困难的乐句，再三返复的练习，一直要持续到傍晚六时左右。如果从午餐后的二点算起，则泰雷嘉每天必须练琴六小时以上，像这种高毅力的练习，真可谓是耗费精力的的练习。
布鸠尔说，这段时期，必定有友人或者弟子们来访，泰雷嘉得知有喜爱的友人要来听他的演奏，都很乐意相聚接待。因此，为了自己的吉他演奏能在诸友人面前得到真正有益的批评与指导，当时泰雷嘉也尽了各种方法全力演奏。
这也是让人理解到泰雷嘉渴望被指导的本质。
有一天早上，泰雷嘉跟平常一样又进入卖力的练习时，突然间 8 、 9 岁的儿子巴吉多惊吓的跑进父亲房间来： 「爸！门外有位奇怪的男子站在那里呀！」巴吉多小声的说道。泰雷嘉楞了一会，才吩咐说道： 「去请他进来」。那位男子一面很客气地，一面毕恭毕敬地走进来。
「有甚么事吗？」泰雷嘉问道。
「没有甚么事的，主人，因为我听到了相当美丽的琴声，所以才止步停下来聆听」。
「那么，您也喜欢音乐了」。
「是的，比甚么都喜欢」。
泰雷嘉马上推出椅子说道：
「来吧！休息一会，我再来弹奏最好的曲子给您听吧！」
泰雷嘉的演奏就像是俘虏了那男子的心似的，那男子脸上绽露出感动的表情，瞬时也流下了感激的眼泪。
当男子心满意足的离开时，泰雷嘉同时在他的手中给了一点金钱，表示一点心意，因为那男子原来是巴塞隆纳挨家挨户讨食的乞丐。
接着，我们来摘录一段日籍吉他家大泽绊先生在留学西班牙时，拜访泰雷嘉遗族的一段经过。
……我在西班牙留学中，曾经拜访过泰雷嘉在巴塞隆纳的家，当我拜访到泰雷嘉的儿子法兰西斯可·巴吉多夫妇时，他们曾向我说道：当巴吉多还幼小时候，某天大清早，天都还昏黑着，巴吉多就听到了父亲的吉他声，于是觉得不可思议，就顺着声音走近一看，却一直不在房间里，而是在「浴室」(在西班牙也是贴上瓷砖的小浴室) 里埋头作曲。这也许是怕吵了家人最后的一点睡眠。巴吉多老夫妇还亲切的对我说明，那时写出来的作品就是有名的「晨歌」(Alborada)。在那个房间里，我再次感觉到听见了那个动人的旋律，这种感觉实教我难以忘怀。
……
乐兴涌出时的泰雷嘉，依然会想到家人，这点更让我们能理解到泰雷嘉的严肃与温暖了。
本章结束，下章预告：泰雷加的后继者。
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