塞戈维亚的出现 |《吉他音乐史》连载（20）

编者按

第九章：塞戈维亚的出现

（Andres Segovia 1893-1987）

1. 塞戈维亚所具有的意义

1960年于西班牙康波斯特拉的塞戈维亚教室

在十九世纪后期，由于泰雷嘉的出现与其精神上的影响，吉他再次掌握了复活的机运。此一机运，是由于吉他音乐的形态、演奏技术，以及乐器构造等，开始有了划时代的进步改革。此一崭新的改革，则是由泰雷嘉所创立，他创立的吉他技法，并由其弟子们发扬，逐形成所谓近代的「泰雷嘉派」，亦称「合理派」「正统派」等。这位浪漫派的音乐哲人泰雷嘉，其成就之伟大，可说是完全改变了前人对吉他的音乐观念，他的技法也深远地影响到整个欧洲。不过，这位人格高贵的音乐哲人，也有过分严谨的精神主义味道。但无论如何，此后的吉他音乐，如果不是泰雷嘉的出现，其复活的机运恐伯也难以期待。

今日，吉他音乐所拥有的地位，并非由过去的隆盛时期所直接延续下来。这是由于泰雷嘉严谨的精神主义才得以凌越，并从危机中拯救出来。不过，虽然泰雷嘉创造了吉他的精神灵魂，但泰雷嘉的一生大部分致力于作曲，演奏活动远不及他所提倡的音乐，所以这种进步似乎还留在一种停滞的状态。

就在此一时期，吉他乐坛上诞生了一位力量超人的伟大演奏家「塞戈维亚」。一如包布里 (V. Bobri) 所说：尽管泰雷嘉和其门生刘贝特、布鸠尔等人，都是卓然有成的吉他演奏家与敏感的音乐家，但他们似乎缺乏一种足以把吉他成功地带到观众面前所需具备的演奏才华与气质，这项任务注定留给了塞戈维亚，他神奇的双手把吉他音乐提升到前所未有的重要地位，吉他的演奏技巧到了他的手里，已经发展到预想不到的颠峰。他那无懈可击的音乐鉴赏力和音乐才能，也使他改写了许多古典与现代的乐曲成为吉他演奏会上最受欢迎的新曲目。更由于他的天才所产生的冲击，许多闻名于世的作曲家，如庞塞、维拉·罗伯士、唐斯曼、泰德斯可、罗德里哥、托罗巴与杜利那等，也都纷纷为吉他谱下新曲，献给这位吉他王国的巨人。此外，塞戈维亚还与室内乐和管弦乐团合奏，演出特别为他写作的崭新协奏曲。藉此也为吉他演奏家开启了另一道演奏途径。

以上包布里的这段话，我想也就是被誉为世纪大演奏的塞戈维亚，在吉他乐坛上所具有的意义。

还有，过去的吉他奏者，大都兼备了演奏家与作曲家的双重身分，但由于塞戈维亚的出现，其方式也完全改变。在我们的时代里，演奏家与作曲家已彼此分离，加上各自力量的总合，倾注在艺术上的创作，这也是一个划时代的改革。

2. 塞戈维亚的生平及其演奏生涯

塞戈维亚的全名叫安德烈斯·塞戈维亚·托雷士(Andrés Segovia Torres)，生于南西班牙安达鲁西亚的利那列斯 (Linares) 镇，其生年月日，过去虽有各种说法，不过今日我们可以确认他是生于1893年 2 月21日。

有关塞戈维亚对吉他所禀赋的兴趣，他本身曾说：「在我未出世之前，我就与吉他共同存在。」这虽然不可思议，但似乎也是真实的。

现在，我们来看一段塞戈维亚最初和吉他邂逅的经过，与其他在家里最初萌芽的音乐种子。在他的自传中，有如下记述：

出生几个星期后，双亲随即迁居哈岩市。在这个城市里，荒凉的强风使着教堂的钟声奇异的响着，在这样激烈的气候里，我敏感地得了肺病，双亲对我这幼小无助的灵魂，在这生死关口之间，仿徨之际带我受天主洗礼，然而不知何故，在这顽强的幼儿囗中却吐出细细盐粒，以后从双亲的回忆里，听说这是一个好预兆。

年轻时的塞戈维亚

我的幼儿期在哈岩市渡过，关于这个时期的生活，实在无法回忆，唯一在记忆里的，记得是一个悲愁的日子，那天双亲带着我去伯父母家，伯父母们没有生孩子，他们住在当地教堂旁维拉卡力里大街上。当时我在母亲怀里激烈地哭泣着，伯父是一个长满胡须秃头的男人，他抱着吉他坐在我面前哄小孩似的唱起歌来。

他重复弹唱着，直到我停止哭泣浮出笑容为止，接着他牵着我的小手，弹出那槍！鎗！的节奏，给予我强烈的欢欣，直到现在这样的记忆还深植在心底，而这样的温暖也在心中滋长出来，这应该是我在家里最初的音乐种子吧！这种子也因时光的冲击，一年一年茁壮成长着，我的人生也时时不忘这种子成熟结果的日子。

塞戈维亚六岁时，伯父母关心他的音乐才能，请了一位小提琴教师教他，但塞戈维亚并不喜欢上他的课，同时这位教师也指责塞戈维亚不是音乐材料。结果，因为伯父母开明，才终止了那讨厌的课程。

十岁时，由伯父母带至格拉纳达 (Granada)，于当地入学。此一时期，有一位浪迹天涯的佛拉门哥吉他奏者，在此地驻足，他的演奏深深吸引着少年塞戈维亚，其后塞戈维亚用一个半月的时间，就学完了他所有的演奏技巧，可见塞戈维亚那天资异禀的超人能力了。

中年的塞戈维亚

从此塞戈维亚开始想拥有一把吉他，于是把伯父母给他的零用钱加上少年好友塞隆 (M. Ceron) 的资助，买到了一把费烈尔 (B. Ferrer) 制的吉他。但买回来后，却受到家人激烈反对，其原因有二：一是塞戈维亚把功课转移到对吉他的狂热，二则是当时有许多吉卜赛吉他奏者，在当地各处酒店弹吉他作乐，给人们对吉他留下恶劣印象。其伯母也对他指责道：「萨拉沙泰 (Sarasate) 的小提琴演奏，被人极端称赞，连在国外也受尊敬，上次在格拉纳达所听到的德国名钢琴家的演奏不是很高雅吗？究竟现在还没有弹吉他会出名的，除了酒店以外。」

这一连串的打击，并未能阻挡塞戈维亚对吉他的衷心之爱。有一天，在朋友的引介下，他听到卡布利耶尔·路易士演奏了几首泰雷嘉的前奏曲，此时塞戈维亚曾说：「我第一次聆听到这种音乐，对我来讲，怎历说都是一次兴奋的接触，……我震抖着，开始讨厌至今我所弹的那些民谣，我即刻想学习这种正统的音乐。」

从那日开始，塞戈维亚走遍了所有书店、图书馆和一般住家，到处找寻乐谱，不过最后他只找到阿尔卡斯、梭尔与朱利亚尼的作品，以及泰雷嘉的「阿拉伯奇想曲」的乐谱。

从此，塞戈维亚开始走入坚苦的学习中，他自己当老师也自己当学生，在自学自习的环境下，产生困难也解决困难，尤以视唱(Solfege)的学习最困扰着他。有关此一学习经过，塞戈维亚本身也说：「当时，我那贫乏的音乐知识使我心慌，记忆中也只残留一些极少数的小提琴课程知识，当时我立刻钉住音乐知识必要的书籍，开始慎重仔细学习五线谱上的音程、音值、音符等的基础性乐理，默默练习，不到一年的功夫，各种音调和各式各样的节奏，音质性的音阶练习我都能完全熟练了」。花费许多心血去解决困难的塞戈维亚，过了几年后，已经能巧妙的演奏古典与浪漫派的吉他曲，其间也得到了名钢琴家蒙提斯 (Rataelde Montis) 再三的赞赏与鼓励。自此塞戈维亚对自己的演奏能力已经有了足够的自信，终于在1909年17岁时，于格拉纳达艺术中心召开了生涯中的第一场独奏会。这场独奏会，不仅大获成功，同时也确立了塞戈维亚本身的音乐地位。次日格拉纳达日报，也刊载了善意的演奏会评论。塞戈维亚说：我自己读了这些评论后，不禁自己也想在这世界成名，吉他的使命立刻深植心中，并立即迈出了步伐。

翌年1910年，塞戈维亚决心进军西班牙的艺术中心地马德里，在马德里的第一场演奏会，则是由住在马德里的好友贝贝·查恩全力争取，以及阿提内欧一位资深乐评家伊斯基艾尔度的鼎力相助，才得以实现在阿提内欧的演奏会。

此一演奏会的结果，有来自各界褒贬意见，如果读者想了解其详细内容，可参考笔者另一拙译「塞戈维亚自传」一书。

有关塞戈维亚在马德里与名吉他制作家拉米烈斯 (M.Ramirez) 会面的经过，是一段感人的故事，笔者愿意在此做一重点介绍。

塞戈维亚说：他在马德里第一件要做的事，就是去拜访拉米烈斯的乐器制作所。刚开始塞戈维亚因为身无重金，想以租借方式借用拉米烈斯制作的名琴，来举办马德里的第一场演奏会。当时，拉米烈斯听了如此的交易方式后不禁发笑。最后当拉米烈斯在制作所听完了塞戈维亚的演奏后，深受感动，并且很爽直气派的说道：「年轻人，这吉他你拿去吧！这把吉他在你手中奏出了非凡的音乐，期望你将这份荣耀带给吉他。价钱的事，请你不要放在心上，这是金钱以外的事，请你对我解除这种观念吧！」

塞戈维亚流下了感动的眼泪，情不自禁拥抱着他说：「拉米烈斯先生，这是金钱所不能换来的深情厚意。」这样诉说着，塞戈维亚的声音极小，几乎听不到那嘶哑的声音。

塞戈维亚在马德里的第一场演奏会，就是如此使用了拉米烈斯的吉他演出。

拉米烈斯一世

此外，当塞戈维亚在拉米烈斯的制作所进入忘我境界试弹吉他时，制作所里也悄悄地来了一位皇家音乐学院小提琴系主任教授希耶络 (José del Hierro)，他静静听完塞戈维亚的演奏后，诚心地向塞戈维亚说：「棒极了，年轻人，精彩极了。我欣赏你的才华和技巧。像这样的才华，花费在这未开发的吉他世界，不是很浪费吗？不是一件悲哀的事吗？音乐是非常优美，但孤独的在这未开发的吉他世界里，至今为止，还没有人敢在这世界里冒险。你在这个世界里，上帝授予你才能，你将使用这秉赋的才华去选择你的道路。难道你一点都没有转学其他乐器的想法玛？」说完后，他以严肃的眼神注视着塞戈维亚，又补充道：「我尽其所能，无论甚么我将协助你。」

塞戈维亚立即起身向他答礼，一边抑住感情一边道：「非常感谢您大师。我想如果再学其他乐器，我的年纪已经太晚。而我绝对没有违背吉他的想法，吉他是我必要的。在几百年前，不受命运青睐而有适度才华的音乐家，例如内鲁拉与霍尔多纳，如果不是他们热爱小提琴，而持有永生不渝的奋斗精神，今天小提琴能有乐器王子的地位吗？我如果能以这种精神为未来的吉他世界铺路的话，那将是我的幸福。」塞戈维亚又追加说道：「我已誓言追随我心目中的吉他乐圣 (泰雷嘉) 的道路继续前进，他为爱吉他而生，至撒手尘寰为止，他一点也不求自己的功名利益，毕生贡献在吉他音乐上。」

「你跟他会过面吗？」主任教授问道。

「没有。但多年来，我一直感觉到我在他的身边，他创造了吉他的精神灵魂。」

「那么，现在起你将肩负重任，走向你那艰苦的道路了。这是你选择的路，我将祝福你，克服万难继续前进。」

从以上文章里，我们不难发现塞戈维亚为了确立吉他的音乐地位，其精神有何等伟大了。

随着在马德里获得的成功，塞戈维亚已经在西班牙国内逐渐确立了自己在吉他乐坛上所具的权威声誉。其后，他在巴塞隆纳有十一场演奏会，在西班牙各地也举行无数的旅行演奏，其音乐活动已凌越了过去所有西班牙的吉他演奏家。在这段期间，他虽然得到了空前绝后的成功，不过他还是说了一句令人肃而起敬的话，他说：「留下来的还有一个不达到绝不终止的任务，那就是我日夜所梦的使命，吉他必须与小提琴、大提琴及钢琴等乐器拥有同等地位，而吉他的曲目也需蒸蒸日上。」

随后，塞戈维亚被推举在西班牙女王维多莉亚御前演奏。此次的演奏，似乎也把塞戈维亚的名声逐次地远播到海外各地，此时塞戈维亚开始得到了旅行国外的机会，也达成了他久来想把吉他音乐带至世界各地的心愿。

1919年起，塞戈维亚如愿展开了忙碌而辉煌的环球演奏生涯。

塞戈维亚第一次的海外演奏会，是1919年在阿根廷的首都布宜诺斯·艾利斯举行。在此曾受朱利安·阿吉雷(Julian Aguirre)与马丁·吉尔(Martin Gil) 等人的激赏，大获成功后，在三个月间又召开了十八场的演奏会。

1923年赴中美洲、墨西哥、古巴等国展开访问演奏，同样博得了狂热的赞赏。

1924年，塞戈维亚终于访问了当时世界的音乐中心巴黎，在此由于西班牙贵族的介绍，塞戈维亚第一次踏入了华丽的社交界。

同年 4 月，在巴黎国立音乐学校的音乐听举行公开演奏会，其演奏内容包含前古典到现代曲目，显示出此时塞戈维亚已经有很广泛演奏曲目了。

当日出席的特别来宾，包括德布西夫人、杜卡、法雅与卢塞尔，其他据说也招待了哲学家乌拉姆诺以及塞戈维亚夫人艾笛拉达等。

在塞戈维亚未到法国演奏之前，虽然已有刘贝特、布鸠尔等人，在此地开拓吉他为近代乐器，不过由于塞戈维亚的出现，吉他的音乐地位更形巩固，吉他的艺术价值也为更多的乐人们所了解。

其结果，造成了这些音乐艺术家对塞戈维亚的吉他产生了尊敬与赞仰之心，同时也开始争先的为他创作吉他作品呈献给他。

(在此，他也与巴西作曲家维拉·罗伯士相会)。这些为塞戈维亚创作吉他曲的作曲家有：杜利那 (Joaquin Turina)、卢塞尔 (Albert Roussel)、古斯塔夫·沙马兹由 (Gustav Samazeilh)、雷蒙·普迪 (Raymond Petit)、杰克·伊贝尔 (Jacque Ibert)、唐斯曼 (AlexandroTansman) 和维拉·罗伯士等，他们的创作都逐一增加了塞戈维亚的演奏曲目。翌年(1925年) 5 月，他最初访问德国。在此遇见了名吉他制作家赫曼·豪瑟 (Herman Hauser)，他制作的名琴便是塞戈维亚巡回世界最爱演奏的一把吉他。

至此，塞戈维亚的名声已逐渐迈向国际级吉他演奏家的地位，1926年 3 月 2 日在莫斯科音乐院的演奏，再次获得莫大绝赞。其后，每季都巡回欧洲全土演奏，至1927年为止，他已经在德国、法国、瑞士、丹麦、瑞典、揶威、英国、义大利、荷兰、比利时和苏俄等十二个国家，据说有80场以上的演奏会。

这对当时吉他音乐的普及率而言，是让人叹为观止的。

1928年，塞戈维亚首次在美国出现，在纽约的Town Hall召开首次独奏会，塞戈维亚的名声一跃在纽约中扩散，同年 1 月纽约时报的欧林·达文兹曾如下报导：「能用卓越的演奏能力和创造性表现自己的音乐家虽然少见，但塞戈维亚就是这样的一个人。我们屡屡看到他改变了吉他乐器原有的本质。」

前排左起Segovia, Villa-lobos, Zabaleta

据说，当时的经纪人柯比卡斯，是在克赖斯勒 (F. Kreisler) 的建议下，才实现了塞戈维亚在美国一连串演奏。

两周后，仅是纽约就召开了六场演奏会，在六个星期的时间里，一共举行了26场个人演奏会，其受欢迎的程度可想而知。此时，他又得到孟格尔贝克、莫利纳里、库塞维兹基、达姆洛舒与莫塞维基等人的激赏及礼迈，至此塞戈维亚的地位已和一般著名的音乐家并称。

1929年，首次访问亚洲，经由中国上海与大连，于同年10月抵达日本公演。(有关经过中国上海与大连，是否有演奏活动，笔者尚无确实资料可查，实感遗憾。不过在日本的演奏活动，笔者将寻资料逐一介绍，以让读者了解塞戈维亚对日本吉他界的影响。此项留待后项再谈。)

1929年在日本的公演，塞戈维亚也感受到日本对吉他音乐的热忱与知识，但对日本的吉他家们而言，他却留下了惊奇和许多疑问离开了日本。此时，日本的吉他尚使用钢弦，由于塞戈维亚的出现，日本才首度知道使用羊肠弦的吉他。

其后他与夫人定居在日内瓦，并以巴黎为中心，持续展开更辉煌的演奏活动。

1929年34岁的塞戈维亚

1932年国际现代音乐节在义大利威尼斯召开时，他与泰德斯可 (Mario Castelnuovo-Tedesco) 相遇，塞戈维亚委托他写作吉他曲，可是他却回道：「我完全不懂吉他」。

因此，塞戈维亚边给他一些简单的吉他琴格表和梭尔的「主题与变奏」，庞塞的「西班牙弗利亚变奏曲」供他参考。此后，泰德斯可便写出了一首「世纪变奏曲」(Variations à travers les siècles)。

1935至36年，塞戈维亚再度访问美国，根据记录是 1 月 8 日与22日两场，第一场演奏会的节目表如下：

鲁特琴曲部分

两首16世纪的作品 (基索雷替编曲)，前奏曲和布雷舞曲 (巴赫)，孔雀舞曲和嘉雅舞曲 (J.Dowland)，小组曲 (R.Visée)，嘉禾舞曲和基格舞曲 (S.L.Weiss)。

鲁特琴以外的曲目

萨拉邦舞曲，小步舞曲，嘉禾舞曲 (首演，原为古钢琴曲) (韩德尔)，行板 (莫札特)，小步舞曲 (舒伯特)，短歌 (Canzoneta) (孟德尔颂)，奏鸣曲 (托罗巴)，德布西之墓赞歌 (法雅)，传说 (阿尔班尼士)。

第二场演奏会：

前奏曲和变奏曲 (梭尔)，二首作品 (纽约首演)(庞塞)，舞曲 (葛拉纳多斯)，三乐章组曲 (巴赫)，二首小步舞曲 (海顿)，恶魔奇想曲 (泰德斯可)，Fandanguillo (杜利那)，红塔Torre Bermeja (阿尔班尼士)。

这两场演奏会，一样受到盛大喝釆。

1936年他很快地在伦敦召开演奏会。此时的曲目，据说以巴赫的夏康舞曲 (Chaconne) 为中心。当时伦敦的乐评家塞萨尔·沙汀杰有趣地评论道：「塞戈维亚用吉他迷住了我们的心，真叫人难以相信，他竟然能用吉他演奏巴赫的夏康舞曲，不用说这和小提琴演奏的曲子不同，但原曲中全部的音都在吉他里。」

同年11月20日，又在巴黎的嘉伯音乐厅举行演奏会，节目表如下：

浪漫曲和沙尔达雷罗舞曲 (15世纪的作曲家)，孔雀舞曲 (桑斯)，前奏曲，嘉禾舞曲，基格舞曲 (魏思)，塞戈维亚 (曲名) (A.Roussel)，奇想曲 (帕加尼尼赞歌──首演) (泰德斯可)，塔朗特舞曲 (Tarantelle 首演) (泰德斯可)，Madro?os (托罗巴)，Fandanguillo (杜利那)，多纳迪亚舞曲 (Tonadilla葛拉纳多斯)，格拉纳达Granada，红塔Torre Bermeja (阿尔班尼士)。

1937年 1 月31日与 2 月27日，在纽约又有两场音乐会。

1 月31日
前奏曲和嘉禾舞曲 (史卡拉第)，布雷舞曲 (巴赫)，行板 (莫札特)，小步舞曲 (舒伯特)，其他也演奏巴赫、魏思、梭尔、泰德斯可与佩多雷尔等作品。

2 月27日
夏康舞曲 (巴赫)，西班牙的弗利亚舞曲 (柯赖里)，六首加泰隆尼亚民谣 (纽约首演) (刘贝特)，Sevillana与Fandanguillo (杜利那)，二首舞曲 (葛拉那多斯)，传说 (阿尔班尼士)。

关于巴赫的夏康舞曲，也有人评道：「这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澄的音响更提高了它的美。」

还有， 1 月31日的演奏会，也有这样的评语：「这种音量有限的乐器，在塞戈维亚手中，其动力的效果以及和声上的色彩都有显著变化，常带给人们新奇深刻的感受」。

据说这两日的演奏会，「安可」声持续不断，一时间很难终止演奏会。

同年 5 月，造访南美洲的哥伦比亚。在波哥大 (Bogota) 举行三场独奏会，同样获得空前的成功。

其演奏曲目包括了梭尔、托罗巴、杜利那、泰雷嘉、巴赫、海顿、孟德尔颂、泰德斯可、葛拉纳多斯、阿尔班尼士、史卡拉第、莫札特、舒伯特、刘贝特、魏思和庞塞等人的作品，当时的演奏，也有如下的评论报导：

「安德烈斯·塞戈维亚真正拥有值得赞赏的技巧与完美的音乐性。他的手指拥有超人惊奇的力量，不仅和声流动顺畅，还能轻易地从此乐器演奏出优美的音质，实为惊人的手腕。因此说塞戈维亚的吉他是“美丽音质的宝库”绝不夸张。」

在此一旅行演奏里，也报导了同伴的塞戈维亚夫人。

同年的 9 月 7 日，在南美洲巡演中的塞戈维亚也在乌拉圭的蒙特维多召开演奏会。

第1部
抒情调与变奏曲 (帕海贝尔Pachelbel)，基格舞曲 (魏思)，行板 (莫札特)，小步舞曲 (舒伯特)，短歌 (孟德尔颂)。

第2部
夏康舞曲 (巴赫)，安可曲的嘉禾舞曲 (巴赫)。

第3部
红塔Torre Bermeja (阿尔班尼士)，Ａ大调练习曲(泰雷嘉)，Fandanguillo (托罗巴)。

其中以帕海贝尔的曲子最为成功，原曲为古钢琴曲。

夏康舞曲，则常见于各地的演奏会。

同年12月19日，又再度出现于巴黎的嘉伯音乐厅。

演奏曲目有帕海贝尔、莫札特、孟德尔颂、托罗巴、杜利那、佩多雷尔与阿尔班尼士等的乐曲。

有位著名的作曲家兼评论家曾说：「著名吉他演奏家塞戈维亚的独奏会，是一种会前就先让我我们感受到艺术性喜悦的演奏会。」

1937年到南美洲的旅行演奏，依记录之总合如下。

哥伦比亚3场，委内瑞拉3场，巴西5场，鸟拉圭 (场数不详)。

在巴西，照例的又与维拉·罗伯士会面，罗伯士把自作的十二首练习曲给塞戈维亚过目，据说此时他又约定为塞戈维亚作曲。

此年，在布宜诺斯·艾利斯的罗密欧出版社，也刊载了塞戈维亚版的出版曲目。

1938年，在欧洲各地的演奏会结束后，又返回美国。 2 月 6 日又在纽约的Town Hall召开演奏会，曲目如下：

Ｄ大调小组曲 (魏瑟) ，小奏鸣曲 (托罗巴) ，前奏曲，复格，布雷舞曲(巴赫)，夏康舞曲 (帕海贝尔)。

其他有：泰德斯可、庞塞的呈献曲、海顿、孟德尔颂的编曲、阿尔班尼士的小品等。

其中尤以帕海贝尔的夏康舞曲特别受得好评。

1939年 5 月 8 日，在阿根廷的布宜诺斯·艾利斯。

演奏曲目如下：

六首特性的舞曲 (托罗巴)，塔朗特舞曲Tarantella (泰德斯可)，第一号就罗曲Ch?ro No.1 (维拉·罗伯士)，抒情调与变奏 (Frescobaldi)，小步舞曲 (拉摩)，萨拉邦舞曲，嘉禾舞曲 (史卡拉第)，德布西之墓赞歌 (法雅)，Fandonguillo (杜利那)，Guitarrero (Pedrell)，红塔Torre Bermeja，传说Leyenda (阿尔班尼士)。

此年，吉他有了一项大消息，那就是期待已久，泰德斯可为塞戈维亚写作的「D大调吉他协奏曲」终于完成，于蒙特维多送给了塞戈维亚。

这首作品与古典时代的朱利亚尼和卡路里的协奏曲不同，完全把吉他当作近代乐器使用，究竟塞戈维亚的吉他与管弦乐团的协演会产生如何的效果，一时受到全世界瞩目。因此，塞戈维亚预定在冬季，到欧洲与北美洲演奏此一作品。

这首作品于1939年10月，在鸟拉圭的蒙特维多由塞戈维亚首次公演。

1941年10月 4 日，又于蒙特维多首演庞塞的「南方协奏曲」再次造成大轰动，此曲也是呈献给塞戈维亚的作品。

此后，因世界大战关系，一切音乐活动几乎停顿没有消息。1945年世界大战结束后，国际间的吉他活动才又开始逐渐活跃。

1945年，纽约的Magent Musix I ne出版了塞戈维亚编写的「梭尔20首练习曲」。

1946年，由奥古斯汀 (Albert Augustine) 研究的尼龙弦于此年诞生，其后由塞戈维亚率先使用而风行全球，这也是此年值得记述的一项事迹。

1946年 1 月，与一个小管弦乐团在纽约的卡内基音乐厅 (Carnegie Hall) 联手举行一场音乐会。当时纽约时报的巴吉尔·汤姆森曾有如下评语：

「西班牙吉他，才是真正的吉他。而塞戈维亚才是其预言家。如果听他的演奏而心不动者，还能算是喜爱音乐吗？」

此年，塞戈维亚也曾为义大利的名指挥家托斯卡尼尼 (A. Toscanini 1867～1957) 与其友人演奏。托斯卡尼尼赞赏巴赫的夏康舞曲用吉他演奏较为优秀。

至于此后的音乐活动，一如塞戈维亚所说：「时速700公里飞行的座位，就是我的家。」所以要记录其演奏过程，几乎不可能，也没有意义。因此有关塞戈维亚的演奏活动，至此的记录可说是已让读者看到了塞戈维亚的演奏曲目上之变化了。

下面我们就来看塞戈维亚在日本的活动。