王子与农民-----吉他在英法
威廉.莎士比亚
和在西班牙一样，吉他在法国也被证明是很好的伴奏乐器。整个16世纪出版了大量的舞蹈书籍。通常书里会介绍该舞蹈的历史和当下潮流，配上一些解释性的图片和注释，有时候甚至有相应的音乐乐谱。1597年，莫尔利（Thomas Morley）在其著作《实用音乐简易介绍》（A Plaine and Easie Introduction to Practicall Music）中描述了若干种舞曲。最流行的舞曲通常有很多的变体：法国布莱朗（Branle）有超过20种地方变体。在英国，人们管它叫“法式吵架”（French Brawl），在宫廷和乡村均有。莎士比亚（William Shakespeare）几乎是那时最有价值的“时下流行舞指南”，在他的《爱的徒劳》中有这样一段，在此我必须引述原文方可展现其语言双关之妙，并附上我通俗的译文。
Moth: Master, will you win your love with a French brawl?
主人，您是否要跳个法国布莱朗舞（法式吵架）来赢得您的爱？
Armado: How meanest thou? Brawling inFrench?
你太坏了，用法语吵架？
Moth: No, my complete master, but to jig off a tune at the tongue’s end, canary to it with your feet, humour it with turning up your eyelids...
当然不是，我的主人。而是用你的舌尖溜（jig）出一曲小调，用双脚随之舞蹈(canary)，翻起眼皮幽上一默…
在此，Jig 和 Canary都是双关语，两者均暗示舞蹈形式（吉格和卡那瑞欧），在原文中又被用为动词，来生动描述歌舞的动作感觉。而Canary 所暗示的Canarios，正是16-17世纪在欧洲极为流行的一种舞蹈，Canarios最典型的伴奏乐器，就是吉他。当今吉他爱好者最熟悉的卡那瑞欧舞曲当属桑斯（Gaspar Sanz）所作的那首。
在法国，弹吉他的不仅仅是贵族。中产阶级在效仿宫廷里的习俗，商人、酒贩子、木匠…大家都买吉他来弹。大量的吉他存货暗示着吉他制作在当时很可能是个挺赚钱的行业。这个行业由同业公会来规范，以保护吉他制作者的权益。吉他流行的程度可以从当时法庭审理的一些案件的记录窥见一斑。有不少案子都是关于吉他造假的，例如山寨了某制作名家的作品并贩卖。买吉他的方式和今天买手工乐器的套路是一样的，顾客到制作家的作坊去，要么挑一把做好的现琴，或是按自己的要求定制一把。亦或者去每年一度的市集，如巴黎的St. Germain des Pres，所有的制作者都汇集在这里，搭好小铺面，展出自己的乐器。这就是今日法兰克福国际乐展或上海国际乐展的前身。
在英格兰，对于吉他的并没有太多的记录。但吉他被人演奏还是显而易见的。1548年，音乐家怀特霍恩（Thomas Whytehorne， 后来成为了坎特伯雷大主教的乐师）写他年轻时候的事情：“我去了舞蹈学校…在那儿学会了弹吉他。这个乐器在英格兰还比较陌生，因此还蛮受尊敬的。”随后他描写了一个年轻姑娘是怎么爱上他的：
“她用自己的双手写出了英文的歌词，并放在了吉他的琴弦之间。吉他如影随形，无论我是坐着、躺着、还是走着。我几乎时时刻刻都在弹奏它。这是个令人尊敬的乐器，属于绅士的乐器，是那些日子里最好的。”
没有确凿的证据表明比维拉琴在英格兰为人所知。尽管在亨利八世的乐器库存中，有这样的记载：guitterons with 4 cases to theim they are called Spanish Vialles. 和法国类似，吉他作为一种时尚，是由贵族带起的。Adrian LeRoy的琉特琴教本也被翻译成英文，并移植给吉他演奏。
这个时期在英格兰被演奏的吉他音乐基本是从法国流传进来的。可考的为数不多英格兰本土作品收在Mulliner的书里，有一首帕凡舞曲和加利亚舞曲，均写给四弦吉他，。这本书是收集的大多是键盘乐手稿。另一本是Lord Braye 手稿集里，里面有若干首吉他曲。两本书都在1560年左右编成。
在16世纪末，吉他已经成为西欧家喻户晓的乐器，但人们对之感兴趣的程度还难以确切断定。相比主流的琉特琴，吉他依然是个小众乐器。不过，吉他的广泛存在已不可否认，并且在下一个世纪，五弦吉他的诞生将标志着吉他蜕变成为一个严肃的乐器。
（待续）
联系客服
