维也纳剧院。贝多芬第六交响曲《田园》于1808年12月22日在此首演。昨晚，陪同先生去中山音乐堂聆听了一场贝多芬交响乐音乐会。其中，第一曲便是耳熟能详的作品68号《田园》。直到在开演前读完了剧院赠送的曲目介绍，我才觉得以前只是喜欢他的旋律，而这一次可以认真地领会了。生怕这几页小纸会被不留神丢掉，我还是记录下来吧。
到达乡间时被唤醒的欣喜之感；不过分的快板
溪畔景色；很快的行板
村民的愉快聚会；快板
暴风雨；快板
牧人的歌声——暴风雨过后的幸福与感激之情；小快板
海廷克指挥《第六交响曲》
贝多芬是大自然的热爱者，他喜欢在维也纳近郊的乡村度过夏天，喜欢在静谧的林间独自散步，他的很多美妙乐思是在他置身大自然怀抱中时油然而生的。可以说，这位音乐大师对大自然的眷恋，一如他对自由的向往一样强烈。关于这二者的关系，贝多芬的传记作者马丁.格克指出：
音乐的道德层面是不能忽略的。贝多芬在他的作品中、并用作品来贯彻他的生存理念。“自由”和“自然”这两个伟大的理念，在启蒙运动的传统中以及在法国大革命中常常是用一口气说出来的。1796年到1799年，在勃朗峰的蒙代弗尔特建造了一个著名的纪念亭，亭上本来刻有“一个自由之友献给大自然”的文字。一个热爱大自然的人能够超越一切异化回归到他的本性；大自然的创造意志赋予他高尚而纯净的气息，使他能深深地呼吸，并使他能找到对自我和对世界的正确态度。
卡拉扬指挥《第六交响曲》
在贝多芬的九部交响曲中，第六交响曲颇为与众不同。贝多芬交响曲中一贯具有的英雄性和战斗性似乎被一种轻松悠闲的心绪和氛围所取代，从第一乐章一开始就能立即感受到。有第一小提琴奏出的充满阳光的F大调主题被认为是交响乐文献中最轻盈的开篇。我们自此便以这种轻盈的步伐，跟随音乐做一次愉快的乡村旅游。这个乐章的主基调就像是林间的光影，变换丰富，令人兴味盎然。法国作曲家埃克托尔.柏辽兹这样形象地描述：
可爱的乐句令人欢怡，犹如芬芳的晨风；成群的鸟儿从头上飞鸣而过，空气时时因薄雾而呈湿润；大片的云彩把太阳遮住了，但顷刻之间，云朵吹散，林木泉水之间又突然充满阳光......
在第二乐章“溪畔景色”中，我们随音乐来到小溪畔，聆听悦耳的潺潺流水声，随着蜿蜒的溪流前行。当走过一棵大树下时，听到夜莺、鹌鹑和杜娟的啼鸣。柏辽兹对这一乐章的感受是：
作曲家在创作这一可爱的乐章时，一定是躺在草地上，仰首观天，听着风声。光与影的交错诱惑着他，他注视着闪烁的微波，倾听着细浪拍岸的喃喃私语。这是何等的良辰美景！
后三个乐章连成一体，在“村民的愉快聚会”中，我们从突兀的转调、有时参差不齐的乐句以及对乡村乐师演奏的模仿中分明可以感受到贝多芬内心的丰富幽默感。对于这一乐章里由双簧管吹奏的舞曲主题以及伴奏声部里并不引人注意的大管音型，柏辽兹以他丰富的相像力描摹出这幅乡村画面的细部：
欢笑舞蹈的村民们起初好像还不十分热闹，这时有一支牧笛吹出了快活的副歌，一支大管在伴奏，它好像只会吹两个音。贝多芬一定是有意藉此来表现那善良而古老的日耳曼农民，他蹲在酒桶上，手里拿着他的残旧不整的乐器，只能从这乐器上吹出F调的两个主要的音。每当双簧管吹奏出牧歌风味的，单纯活泼的像是穿着节日新装的少女的曲调时，古老的大管边在一旁甩出自己的两个音，当旋律转了调时，它便停止下来，默默地数着休止的拍子，直到它熟悉的曲调又回来了。便连忙吹出F、C、F。这种非常与众不同的效果，常常并不为听众所注意。
在一阵不安的骚动之后，我们迎来了第四乐章“暴风雨”。雷声大作，闪电交加，暴雨如注，大自然充分显示了其至高无上的威力。但这是贝多芬这位理性主义时代作曲家心目中的大自然，它是仁慈的，它所施于人类的不是破坏性风暴，而是惠及众生的恩泽。暴风雨很快过去，当最后一阵雷声在定音鼓上闪过后，长笛的一连串音阶让我们感受到阳光照耀下晶莹的水珠，第五乐章“牧人的歌声”是对自然的礼赞，是对上苍的感激。这个主题在不断的变奏中愈发绚烂多姿，仿佛展现着浩瀚的晴空以及大地万物生机勃发的景象。
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