我经常跟人开玩笑，说吉他很简单，演奏起来都不需要用全10个手指。因为右手的小指是几乎不用的。而左手的拇指虽然起到了很重要的支撑作用，却与吉他的发声没有什么关系。但是，毕竟一个完整的手是由五根手指组成。手指连筋，每个手指协调地运动才能造就一双自然，放松，有力，有表现力的手。虽然右手小指不用于演奏，但是通过观察其状态，我们能够判断演奏者右手的状态——是松弛的或者是紧张的、在抒情或者在快速段落中游弋。那么同理，对于参与演奏的拇指来说，掌握正确的运动方式意义就更大重大了。
塞戈维亚的右手
为什么说要在深入进行I,M,A三指技能训练之前明确P指，也就是大拇指的运动方式呢？根据笔者的教学经验，这里涉及了拨弦方式不同而造成的手型的不同，而拇指在其中起到重要的作用。我们一般将吉他的拨弦方式分成靠弦（Strike）和钩弦（Pluck），不同的拨弦方式在演奏不同的音乐结构时，因为手指运动的不同，拇指为了协调（或是参与演奏）其形态也不同。比如在各手指用Pluck的方式演奏分解和弦时，拇指作为其中的一个环节，是使得整个手成握拳型的重要一环。而在I,M指用Strike快速地演奏音阶时，拇指没有参与实际的演奏，但是起到了稳住重心的作用，手型就与前面说的分解和弦时的手型有所不同。在轮指的运动过程中，拇指的运动方式又发生了变化。
科学的右手运动方式
拇指的运动，主要取决于其不同关节的发力。以前因为塞戈维亚的关系，大家都学习他使用连接手掌的那个关节发力，而将拇指朝外翘起。其实这种拨弦方式很不科学，它造成了右手部分肌肉的紧张，也不符合手的自然形态。现在普遍的方法是，使用拇指的第一关节发力，使得拇指的运动也有一个弯曲手指的过程。这一点是十分有必要在初学吉他的时候就了解的，因为为了锻炼手指的指力，我们一开始学习I,M交替基本拨弦时，总是会强调要使用Strike来获得更大的音量。这就导致，许多学生在第一次接触到需要用拇指拨奏的音乐时，不自觉地使用如塞戈维亚般的方式去拨弦。这就产生了明显的误导。
索尔的练习曲编排证明了我的想法，其Op.60中第三首，就是一个专门的拇指练习。在如此靠前的顺位就安排了一首拇指练习，可见明确拇指的运动方式是一件多么重要的事情。这是一首全部用拇指去弹奏的练习曲。在演奏中首先要做到，使用正确的拇指拨弦方式去弹——也就是用拇指第一关节发力，拇指有一个弯曲过程的运动方式。其二，这首练习曲遍历了除第一弦之外的所有弦，也告诉学习者，拇指并不是只负责所谓的4，5，6弦，必要时也会去弹奏其他弦，同理I,M,A也并不是所谓的各负责3，2，1弦。（事实上，很多初学者一度这样认为。）
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