感受肖邦《第二钢琴协奏曲》
在深夜聆听肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》是我最近最陶醉的一件事情。以前听惯了肖邦的圆舞曲、夜曲、戏谑曲，认为纯钢琴音乐被这位浪漫主义音乐大师演绎成了一个时代的符号。这次偶然跳出肖邦狭窄而深邃的纯钢琴世界，接连听了他的两部钢琴协奏曲，再次为他非凡的艺术感染力所震撼与折服。但不得不说，肖邦的精华，还是在钢琴上。推荐阅读：1、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 2、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源，正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了；3、来听三位老人演绎的二十岁肖邦的《升c小调夜曲》是何种滋味！普莱斯勒、傅聪和电影《钢琴家》的原型席皮尔曼；4、傅聪说：“你们每个人都要去寻找自己的造化”丨傅聪谈肖邦（一）；5、倾听肖邦，就像倾听灵界的声音丨《F大调克拉科维克音乐会用大回旋曲》（Op.14）；6、因为有了肖邦《练习曲》，我们都可以优雅地练琴了！7、我所说的一切都在音乐里了，如今只剩下沉默了丨赵成珍肖邦练习曲Op. 10 No.1；8、我的肖邦与巴赫丨“巴赫的旋律，总是回环往复，虽然匆匆忙忙，却总有一种永恒的感觉。” 9、霍洛维茨论肖邦丨他“如果今天还活着，准会改动许多东西以适合今天的乐器。”
《F小调第二钢琴协奏曲》是肖邦19岁创作的。当时，他还在华沙音乐学院学习，暗恋上了声乐系的女同学康斯坦莎。临别之际，肖邦用满身的爱情冲动创作了这首协奏曲，珍藏在内心深处美妙的回忆里。对于肖邦来说，这个回忆并不完美，因为他一直处于单相思的苦恼之中，美丽的康斯坦莎对肖邦的示爱并没有积极的回应。但就像唐代的月亮尤其会刺激李白的诗兴一样，没有结果的爱恋也深深触动了肖邦的灵感之弦——一首清新、大气、辉煌的《F小调第二钢琴协奏曲》涌出了他的心灵。我们实在应该庆幸康斯坦莎的冷漠和肖邦的执着。
基辛演奏肖邦《第二钢琴协奏曲》
华丽、高贵、忧郁、浪漫似乎一直是肖邦的专有名词。一部浩瀚的古典音乐史，再壮丽、再不朽，少了肖邦这点儿韵味，就少了点睛的灵动和伟岸。《F小调第二钢协》同样是浪漫与华丽的代表，第一乐章稍显内敛的严肃只不过是肖邦开了一个深沉的玩笑，第二、三乐章，音乐盒里舒畅的音符如泉涌一般倾泻出来，让这部作品丰满而大气，严肃而不失清新，宏伟而不失细节，好似一部校园青春歌舞剧。
第二乐章是我最喜欢的部分，尤其是开头那由管弦乐引出来的钢琴独奏。这段被成为“康斯坦莎画像”的钢琴小品听得让人飘飘欲仙。难怪浪漫才子肖邦会爱上她，钢琴里仙女般的气质足以让每位听众尽情去联想自己能联想到的最美的姑娘。水滴似的音符一会像是美丽的睫毛，一会又浮现出水灵灵的眼睛，一会又将周围的空气变得朦胧——好一个肖邦，几个音符，就轻松地灌醉了几个世纪的听众。
这部协奏曲我听了两个版本，一个是鲁宾斯坦的，另一个是郎朗的。听着两个人弹琴有截然不同的味道。鲁宾斯坦被公认为是肖邦最完美的诠释者，他一半的心灵已经被肖邦的灵魂所占据，手指上的肖邦音乐是最能直接体现肖邦思绪的。从他苍老的手里，我们依然能感觉肖邦还在甜美地回忆着那幅令人销魂而又百看不厌的华沙少女图。而郎朗弹奏的肖邦多了一丝东方气质，让这部协奏曲多了一层内涵。听郎朗的弹奏，在我脑海中首先浮现的却是烟雨氤氲的江南古镇，一位穿着旗袍的姑娘，手执芭蕉伞，回眸而笑。与鲁宾斯坦甜美的回忆稍有不同的是，郎朗更像是在憧憬，更像是在用创作的心去刻画那位理想中的康斯坦莎。大概是因为他们生活在不同时代的缘故，从鲁宾斯坦到郎朗，肖邦的浪漫从典雅变得时尚，然各自的魅力却凝固成了爱的永恒，经久不衰。
情绪比较激昂和欢快的第三乐章是玛祖卡风格乐曲，从头到尾像是在描写一次大的派对。贵族的绅士小姐们欢聚在一个宽敞明亮的大厅里尽情的品酒跳舞，到处洋溢着乐观向上的心态。我认为这种心态是肖邦最精华的创作源泉，听肖邦的钢琴曲，几乎找不到消沉衰败的味道。《降E大调夜曲》即兴似的重复和加花儿，《小狗》里孩子嬉戏般的童趣，《B小调圆舞曲》胜似咖啡香醇的变调，就连看似沉重的《降A大调波兰圆舞曲“英雄”》都仿佛在描写英雄的凯旋而不是战场上的厮杀。所以，听肖邦，就是要在心情最放松、心态最洒脱、心绪最平静的时候细细品味，才能品尝到那份留到今天都能沁人心脾的芬芳。
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