《杜普蕾传》 （三）
杜普蕾4岁的时候，听了姐姐上的音乐课就能在钢琴上重复把曲子弹出来，不过5岁生日前所发生的一件事倒才真正引领了她进入音乐的领域。她一直都非常清楚地记住这件事情，她说：“我记得有一天在家中的厨房里，抬头看那一部老式的收音机。我爬到烫衣板上把它打开，然后就听到介绍管弦乐团乐器的节目。那一定是BBC的《儿童时间》。我对那个节目一直没有什么很深的印象，但就在大提琴出来那一刻，我立即就爱上了它。这个乐器里有一个声音在对我说话，从此，它就成为我永远的朋友了。”她告诉母亲：“我要制造这个声音。”
艾丽丝立刻为她物色了一位老师。她早已听过加菲尔德·豪的大名。她的女婿丹尼斯．马修斯是艾丽丝在求学时就认识的一位钢琴家。安娜·豪是一位俄裔犹太人，胖胖的，头发及眼睛都是黑色，有一双保养得很好的美手。她的女儿，也就是米拉·韩德森太太说：“她是一位完全疯狂的优秀音乐家，在作曲或弹钢琴上并没有太杰出的表现，却有一股引领别人演奏的超卓能力。她相信自己什么乐器都会教，而她也真的做到了！当艾丽丝带着杜普蕾去找我母亲，说她的杜普蕾要学大提琴时，我那位对大提琴一无所知的母亲居然说：“好，我一定教她！”
豪太太带了一把大提琴去杜普蕾家，为杜普蕾上第一课。在杜普蕾眼里，这把大提琴简直就是庞然大物。这是一把标准呎吋的大提琴，对于小孩子来讲的确是太大了。杜普蕾站着拉，像是在玩低音大提琴一样。米拉有一个女儿雷切尔，年龄与杜普蕾相仿，那时正在伦敦大提琴学校（London Violoncello School）念书。米拉本身就是练大提琴的，并且写了一本图文并茂的小书，里面有简短的旋律，让雷切尔用一个手指练习。她把书给了杜普蕾的母亲。
书里的曲子和图画都是艾丽丝在晚上，趁孩子们都睡了之后写的。杜普蕾从睡梦中醒来，发现了床边放有一首新作成的曲子，曲谱上还有文字和图画的说明，真是兴奋得不得了。她刚练熟了这首曲子，就准备创造新一种的声音，于是艾丽丝就会按她的意图再写一首新歌。第二天早上，杜普蕾下床后第一件事，就冲下楼，和妈妈一齐练习新的曲子。里面的说明的文字可能只是C、G、D、A等字母，母女俩都会练得不亦乐乎，但是每一首曲子都是新的，具有挑战性。杜普蕾的第一本大提琴书写于1950年三月，里面有14首歌曲。两个月之后，妈妈已经需要为她准备第二本书了。
大提琴是一种很难演奏的乐器，对小孩子来说尤其更难。演奏者必须要有精确的控制，还要像小提琴家一样具备良好的听力，而肌肉的控制也要更完美才行。它的弦按起来比小提琴要粗，也更结实，每一个音符之间的距离也比长些。杜普蕾想要在原本就已经过大的乐器上奏出高音符，她就必需拼命把手给拉长才行。可是，她不但克服了这些难处，而且适应的速度快得惊人。就在杜普蕾开始学习大提琴后不久，玛莉梅来探望艾丽丝，她回忆道：“艾丽丝要她演奏给我听，我永远也忘不了。杜普蕾坐在她的小椅子上，面前放着乐谱。就在拿住大提琴的那一瞬间，她好象被催眠般，不再只是一个年仅五岁的小女孩！”诚然，她与乐器之间的亲和性以及与生俱来的音乐感，真是不可思议。多年之后，杜普蕾告诉别人说，只要看见别人面露惊讶之色，她就知道自己演奏得相当的好。“我对音调的感觉极强，所以我知道如何去演奏。对我来说，拉大提琴是这个世界上最自然不过的事了。我喜欢以真实自然的感觉去演奏 ，我觉很好奇，单单凭着这两样东西，就能够发出这么美妙的声音来。”她就像小鸟展翅高飞一样，找到了自己的天地。
豪太太用不按牌理出牌的方式教了杜普蕾三个月。艾丽丝实在忍受不了她的古怪教法，于是便决定要女儿接受正常的大提琴教育。她特别请了当时伦敦大提琴学校校长赫伯·华伦来听她女儿演奏，很多杰出的大提琴家小时候都随他习过琴。他身材矮小，白发，穿得非常的体面；他的脚一长一短，所以走起路来一跛一跛的。他的学校位于诺丁安郡，与音乐学院靠得很近。这所学校就像华伦一样，到处都是19世纪的过时风格。学校里的灯光很暗，形式极僵化。花盆里种着几株行将枯死的棕榈树，地板上到处贴着绿色油布，墙上挂着过去学生们的签名照片。华伦有一位名叫爱丽森·达尔林普尔的助手，可能是伦敦最佳的儿童大提琴老师。华伦就让杜普蕾跟着她学琴。
这位老师特立独行，处处都都不让安娜·豪专美于前。她是南美人，个子高大。米拉·韩德森对她记忆鲜明，说她是：“脾气很扭，发形怪异，好象头上挂满了金黄色的香肠，又好象她永远都戴着发卷，从来不把头发吹直一样。她教小孩子握弓或拉琴根本不照道理来，却处处表现出音乐的天赋。她的声音很甜，但有着荒诞且很夸张的态度，常常闹出了很多的笑话，连她自己和学生们都觉得非常可笑。几乎每个想学大提琴的孩子都是她的学生，且都对她佩服得五体投地。”
如果一个小孩子将来想以演奏弦乐器作为终身的职业，那么，五岁应该是开始练习的最佳年龄。虽然五岁小孩的手和肌肉都还非常小与柔弱，因此，教小孩子学琴，务必顺其自然，让他们感觉轻松自在。这种方式，既可以让小孩开始学习，又可免去不必要的压力。一个小孩若有天赋，五岁时便会很认真地想学习，可是如果老师太严格，那么孩子便可能永远也不会把自己的意思表达出来，而仅仅停留于模仿老师的阶段。爱丽森虽然缺少正式的训练，也从来没有演奏过，不过她好象不用人教，就把这些窍门摸得一清二楚。她要艾丽丝把杜普蕾的大提琴换成小一点的，也就是其它孩子们所用的那种。这对自负的杜普蕾可是一次很大的打击。课一周才上一次。学期终了，达尔林普尔小姐都会安排一次小型的音乐会；所有小孩都会装扮整齐，把他们学会的小曲子奏给别人听。演奏完之后，他们就会举行宴会。米拉·韩德森回忆起那时的情景说：“坐在那里的小朋友里，有一大堆都是音乐家的孩子，包括悉尼·格里勒、沃森·福布斯和维恩·约瑟夫的儿子。这小型的大提琴很难调音，因为大家都靠得太近了。”
伦敦大提琴学校的小女孩们是第一批学习采取男人坐姿的学生。在第二次世界大战前，大提琴一直都是属于男性的乐器，大家都觉得拉大提琴有些粗鲁。女孩子所受的训练一向都是把一只脚小心缩放在大提琴下，右膝盖则向下微弯成类似横鞍状的姿势。这种姿势相当不便且不合逻辑，对演奏者的背脊尤其有害，当第一位女大提琴家将双膝伸出绕住大提琴演奏时，人家会认为轻佻。
1952年七月五日，学校举办了一场演奏会，由杜普蕾演奏舒曼的《慢板》、舒伯特的《乐兴之时》，一首与四重奏乐团合作的传统乐曲，三首短小的三重奏。另一位学生威尼弗雷德·比斯顿演奏艾丽丝·葛利普《为我的大提琴与我所写的歌曲》书中的一首曲子《唱与摇摆》。米拉·韩德森此时就已经看出杜普蕾是“天边遥远的一颗明星。她是一位圆圆胖胖的小女孩，眼睛呈淡蓝色，不太爱讲话，大都由妈妈代言。我想其它女孩大都认为很难跟她讲话，可是大家却对她那出类拔萃的听力、心无旁骛的聆听能力，以及她所奏出的音符感到讶异不已。”（未完待续）
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