《杜普蕾传》 (三)
杜普蕾4岁的时候,听了姐姐上的音乐课就能在钢琴上重复把曲子弹出来,不过5岁生日前所发生的一件事倒才真正引领了她进入音乐的领域。她一直都非常清楚地记住这件事情,她说:“我记得有一天在家中的厨房里,抬头看那一部老式的收音机。我爬到烫衣板上把它打开,然后就听到介绍管弦乐团乐器的节目。那一定是BBC的《儿童时间》。我对那个节目一直没有什么很深的印象,但就在大提琴出来那一刻,我立即就爱上了它。这个乐器里有一个声音在对我说话,从此,它就成为我永远的朋友了。”她告诉母亲:“我要制造这个声音。”
艾丽丝立刻为她物色了一位老师。她早已听过加菲尔德·豪的大名。她的女婿丹尼斯.马修斯是艾丽丝在求学时就认识的一位钢琴家。安娜·豪是一位俄裔犹太人,胖胖的,头发及眼睛都是黑色,有一双保养得很好的美手。她的女儿,也就是米拉·韩德森太太说:“她是一位完全疯狂的优秀音乐家,在作曲或弹钢琴上并没有太杰出的表现,却有一股引领别人演奏的超卓能力。她相信自己什么乐器都会教,而她也真的做到了!当艾丽丝带着杜普蕾去找我母亲,说她的杜普蕾要学大提琴时,我那位对大提琴一无所知的母亲居然说:“好,我一定教她!”
豪太太带了一把大提琴去杜普蕾家,为杜普蕾上第一课。在杜普蕾眼里,这把大提琴简直就是庞然大物。这是一把标准呎吋的大提琴,对于小孩子来讲的确是太大了。杜普蕾站着拉,像是在玩低音大提琴一样。米拉有一个女儿雷切尔,年龄与杜普蕾相仿,那时正在伦敦大提琴学校(London Violoncello School)念书。米拉本身就是练大提琴的,并且写了一本图文并茂的小书,里面有简短的旋律,让雷切尔用一个手指练习。她把书给了杜普蕾的母亲。
书里的曲子和图画都是艾丽丝在晚上,趁孩子们都睡了之后写的。杜普蕾从睡梦中醒来,发现了床边放有一首新作成的曲子,曲谱上还有文字和图画的说明,真是兴奋得不得了。她刚练熟了这首曲子,就准备创造新一种的声音,于是艾丽丝就会按她的意图再写一首新歌。第二天早上,杜普蕾下床后第一件事,就冲下楼,和妈妈一齐练习新的曲子。里面的说明的文字可能只是C、G、D、A等字母,母女俩都会练得不亦乐乎,但是每一首曲子都是新的,具有挑战性。杜普蕾的第一本大提琴书写于1950年三月,里面有14首歌曲。两个月之后,妈妈已经需要为她准备第二本书了。
大提琴是一种很难演奏的乐器,对小孩子来说尤其更难。演奏者必须要有精确的控制,还要像小提琴家一样具备良好的听力,而肌肉的控制也要更完美才行。它的弦按起来比小提琴要粗,也更结实,每一个音符之间的距离也比长些。杜普蕾想要在原本就已经过大的乐器上奏出高音符,她就必需拼命把手给拉长才行。可是,她不但克服了这些难处,而且适应的速度快得惊人。就在杜普蕾开始学习大提琴后不久,玛莉梅来探望艾丽丝,她回忆道:“艾丽丝要她演奏给我听,我永远也忘不了。杜普蕾坐在她的小椅子上,面前放着乐谱。就在拿住大提琴的那一瞬间,她好象被催眠般,不再只是一个年仅五岁的小女孩!”诚然,她与乐器之间的亲和性以及与生俱来的音乐感,真是不可思议。多年之后,杜普蕾告诉别人说,只要看见别人面露惊讶之色,她就知道自己演奏得相当的好。“我对音调的感觉极强,所以我知道如何去演奏。对我来说,拉大提琴是这个世界上最自然不过的事了。我喜欢以真实自然的感觉去演奏 ,我觉很好奇,单单凭着这两样东西,就能够发出这么美妙的声音来。”她就像小鸟展翅高飞一样,找到了自己的天地。
豪太太用不按牌理出牌的方式教了杜普蕾三个月。艾丽丝实在忍受不了她的古怪教法,于是便决定要女儿接受正常的大提琴教育。她特别请了当时伦敦大提琴学校校长赫伯·华伦来听她女儿演奏,很多杰出的大提琴家小时候都随他习过琴。他身材矮小,白发,穿得非常的体面;他的脚一长一短,所以走起路来一跛一跛的。他的学校位于诺丁安郡,与音乐学院靠得很近。这所学校就像华伦一样,到处都是19世纪的过时风格。学校里的灯光很暗,形式极僵化。花盆里种着几株行将枯死的棕榈树,地板上到处贴着绿色油布,墙上挂着过去学生们的签名照片。华伦有一位名叫爱丽森·达尔林普尔的助手,可能是伦敦最佳的儿童大提琴老师。华伦就让杜普蕾跟着她学琴。
这位老师特立独行,处处都都不让安娜·豪专美于前。她是南美人,个子高大。米拉·韩德森对她记忆鲜明,说她是:“脾气很扭,发形怪异,好象头上挂满了金黄色的香肠,又好象她永远都戴着发卷,从来不把头发吹直一样。她教小孩子握弓或拉琴根本不照道理来,却处处表现出音乐的天赋。她的声音很甜,但有着荒诞且很夸张的态度,常常闹出了很多的笑话,连她自己和学生们都觉得非常可笑。几乎每个想学大提琴的孩子都是她的学生,且都对她佩服得五体投地。”
如果一个小孩子将来想以演奏弦乐器作为终身的职业,那么,五岁应该是开始练习的最佳年龄。虽然五岁小孩的手和肌肉都还非常小与柔弱,因此,教小孩子学琴,务必顺其自然,让他们感觉轻松自在。这种方式,既可以让小孩开始学习,又可免去不必要的压力。一个小孩若有天赋,五岁时便会很认真地想学习,可是如果老师太严格,那么孩子便可能永远也不会把自己的意思表达出来,而仅仅停留于模仿老师的阶段。爱丽森虽然缺少正式的训练,也从来没有演奏过,不过她好象不用人教,就把这些窍门摸得一清二楚。她要艾丽丝把杜普蕾的大提琴换成小一点的,也就是其它孩子们所用的那种。这对自负的杜普蕾可是一次很大的打击。课一周才上一次。学期终了,达尔林普尔小姐都会安排一次小型的音乐会;所有小孩都会装扮整齐,把他们学会的小曲子奏给别人听。演奏完之后,他们就会举行宴会。米拉·韩德森回忆起那时的情景说:“坐在那里的小朋友里,有一大堆都是音乐家的孩子,包括悉尼·格里勒、沃森·福布斯和维恩·约瑟夫的儿子。这小型的大提琴很难调音,因为大家都靠得太近了。”
伦敦大提琴学校的小女孩们是第一批学习采取男人坐姿的学生。在第二次世界大战前,大提琴一直都是属于男性的乐器,大家都觉得拉大提琴有些粗鲁。女孩子所受的训练一向都是把一只脚小心缩放在大提琴下,右膝盖则向下微弯成类似横鞍状的姿势。这种姿势相当不便且不合逻辑,对演奏者的背脊尤其有害,当第一位女大提琴家将双膝伸出绕住大提琴演奏时,人家会认为轻佻。
1952年七月五日,学校举办了一场演奏会,由杜普蕾演奏舒曼的《慢板》、舒伯特的《乐兴之时》,一首与四重奏乐团合作的传统乐曲,三首短小的三重奏。另一位学生威尼弗雷德·比斯顿演奏艾丽丝·葛利普《为我的大提琴与我所写的歌曲》书中的一首曲子《唱与摇摆》。米拉·韩德森此时就已经看出杜普蕾是“天边遥远的一颗明星。她是一位圆圆胖胖的小女孩,眼睛呈淡蓝色,不太爱讲话,大都由妈妈代言。我想其它女孩大都认为很难跟她讲话,可是大家却对她那出类拔萃的听力、心无旁骛的聆听能力,以及她所奏出的音符感到讶异不已。”(未完待续)
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