贝九，我心目中最伟大的作品

文 | 翟佳 / 图 | 网络

我

心

目

中

最

伟

大

的

作

品

这将是一个神圣的瞬间

 

1963年10月15日

新柏林爱乐大厅开幕演出

赫尔伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐

演出贝多芬第九交响曲；

1981年10月8日

莱比锡布商大厦音乐厅启用首场音乐会

库特·马祖尔指挥莱比锡布商大厦乐团

演出同一部作品。

两者都是20世纪

德国地位最显赫的音乐演出场所。

用“贝九”纪念一个音乐厅最重要的时刻似乎变成惯例，因为这是至崇高、至庄严的致意。

星海音乐厅20周年华彩演出季启幕周首场演出，尤卡-佩卡·萨拉斯特率西德广播交响乐团、西南德广播合唱团，四位独唱演员，170人的团队演出贝多芬《d小调第九“合唱”交响曲》，为星海音乐厅20周年华彩演出季拉开序幕，我想，没有比这更好，更合适的选择，能见证这个时刻，分享这份荣光，是每一个乐迷最大的期盼。

就演出本身而言，萨拉斯特和西德广播交响乐团演出贝多芬《d小调第九“合唱”交响曲》，几乎可以预期是一场不会有妥协，艺术水准极高的音乐会：芬兰指挥、德国广播乐团都没有“弱旅”。

事实上，从2017年11月开始，萨拉斯特和乐团已经着手录制贝多芬交响曲现场音乐会的全集，科隆乐评人有如下描述：“没有丝毫维也纳式的慵懒，乐团演奏不设‘安全网’；观众深陷音乐的漩涡，专注得无法自拔。可以说，萨拉斯特的贝多芬就是一件与众不同的盛事”。听过萨拉斯特2015年在星海音乐厅的勃拉姆斯交响曲全集音乐会的观众，对这种描述不会觉得陌生。萨拉斯特与乐团都追求音乐的极致表达，没有夸张的戏剧性，但张力无所不在，在演奏贝多芬作品的时候，尤其如此。

 

萨拉斯特在和西德广播交响乐团合作八年之后，最终审慎作出录制全套交响曲的决定，因为他认为贝多芬的作品有无与伦比的精神力量，他甚至罕有地撰文《直面贝多芬的规训》讲述这种艺术理想：

于我而言，贝多芬是一个符号，

象征拥有伟力和独立精神的个人

是如何造福世界，

这种信念从未改变。

时至今日，他的音乐显得更为必要，

因为它可以在日渐多元的文化话语中，

让人性的力量彰显。

这几乎就是萨拉斯特对于贝多芬第九交响曲的精神独白！

贝多芬第九交响曲的伟大，也正是其难于演出、更难于演好的根源。

奥托·尼可莱指挥维也纳爱乐在1943年首次演出“贝九”就要用十三次全曲排练；瓦格纳在1872年拜罗伊特剧院奠基仪式演出“贝九”时，就声称只有一位出色的指挥家才能演好第二乐章的定音鼓部分，而他最后也确实安排了自己的得意门生演出这个声部。

时至今日，当演奏、演唱技术不再成为障碍的时候，演出这部作品仍然是指挥家、乐团最大的挑战，因为珠玉在前，如何不至于自惭形秽不是技术问题，而是看境界和领悟的高度。音乐触发的空气的振动如何转化为伟岸的人性力量？如何成为逆境当中引领人们砥砺前行的光芒？这都是问题。

 

5月15日萨拉斯特与西德广播交响乐团在星海音乐厅演出的音乐会将就这些问题一一作答。

我不曾怀疑指挥、乐团的实力；

我真正的保留是在于

身处陪伴自己20年音乐成长之路的地方，

聆听自己心目中最伟大的作品，

我是否有足够的冷静与克制

去面对这一个神圣的瞬间？