有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。认识何家英的人都知道多半源于他的人品，而无论人品还是画品，都需要坚守，恰恰就是这份持之以恒的坚守，不仅让何家英的天空中一直飘扬着理想主义的旗帜，也让他的画作成为艺术市场的传奇，有人把这种现象称之为“何家英现象”。
何家英
1957年生于天津，
河北任丘人，
当代中国画坛的著名工笔人物画家，
1980年毕业于天津美术学院并留校任教。
现任全国政协委员，
中国美协副主席、天津美术学院教授、
博士研究生导师、天津文史馆馆员。
国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
四次连获天津鲁迅文艺奖-优秀作品奖，
获国家“有突出贡献的中青年专家”称号。
何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
｜ 独特的创作理念
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
｜ 兼融百家，自备一格
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。
他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。
｜ 艺术的本质是什么？
他说，不是抨击，也不是说教，是表达情感，以润物细无声的方式，用审美高度滋养人心。
何家英笔下人物多是女性。“我画女性的时候是用我的心来认识的，所以我可以从女性身上发现不同寻常的美感”。选择女性作为表达对象，是因为女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露于外表。女人的眼神，女人的动态，会以一种审美的状态呈现出来。这种审美的状态是可入画的。在对女性的表达上，他是理想主义的，他遵循着古典主义艺术的法则。在他的艺术世界中，女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。
孤独时刻，内心澄净，一打眼，形象映照到眼中，画者内心产生强烈或轻微的情绪触动，内心触动与过往积累相撞，诉诸笔尖，构成画面。
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