赵建国：水色里的诗情画意
□ 记者 刘文强
一个安静午后，一支水彩笔，一杯香茗，一颗透明的心，赵建国沉浸在绘画的世界里，以水为墨，以情着色，在水色梦幻里，描摹风景，抒怀人生。
山水是地上的书画，书画是纸上的山水。欣赏赵建国的作品，往往令人赏心悦目、浮想联翩，看似一幅简单的水彩画，会牵引着观赏者的思绪飞向那如诗如画的草原、森林、山峦和溪流，会让人产生一种即刻拥有的渴望，还会令久违的游子回想起童年时期的小土屋、白杨林和袅袅炊烟。
“水与色相交相融，在画纸上层层透叠，形成了水与彩的斑迹与色痕。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，使自然产生了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征。”谈起水彩画，赵建国脸上洋溢着幸福的笑容。
宁静：寄情山水的幸福
采访赵建国的过程是非常轻松愉悦的，他沉稳随和、温文尔雅，也许这就是绘画这门艺术赋予他的不慌不忙的气质。
“我师古人，古人师谁？”古人是向大自然学习，向自己的心学习。唐代画家张躁以“外师造化，中得心源”八个字概括了前人经验，为后世制定了写生与创作的指导原则，这一千年来被画坛视为“真言”的不朽名句，对后世绘画的发展影响极其深远。所谓“外师造化，中得心源”，就是通过观察，认识，学习外在客体，结合自己内心独特的审美感受，形成一种心灵上的自我感悟和升华，从而达到更高层次的艺术境界。“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”化自然丘壑为胸中丘壑，写胸中丘壑为画中丘壑，进而体悟自然万物之道。
赵建国用水彩工具来表达他的情感，试图创造一个与我们生活的客观世界并行的另一个世界，这个“世界”是具象的而非抽象的画面。与物通神、天人合一的哲学理念，个体内心感悟自然而获得的情感，是架构画面的“精神核心”。它隐于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味象澄怀，才是其真正意义所在。
这种“精神核心”在他的画面中高于一切，这便是巴尔蒂斯所说的“画面后面的东西”。“后面的东西”是一种无形的感受，是内心世界对客观世界的情绪感应与个人性格、情感、思想的结合。每个人是一个个体，不同于其他的个体，所以对同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受会产生不同的画面，也就会产生不同的绘画方法，产生不同的绘画技术。17世纪的中国和尚石涛早已说过：“画者，从于心者也”，这是画法、技术产生的一个先决条件。他在感受体验客观世界中味象，在通过各种方法绘制画面中澄怀。
赵建国说，他热爱自然，落地无声的雪片，绵绵的细雨，缥缈的白雾，燎原的野火，枯零的树枝，苍冷永恒的山丘，无不让他迷恋陶醉。他时常一人在旷野中、在山顶，甚至在楼顶，感受着身体之外的这个深不可测、遥不可及的大宇宙。天地归于苍茫，他的身体好像融化在空气之中。整个宇宙是那样的寂静沉着，仿佛一切不再发生变化而永恒，又好像一切在无声无息地发生变化。喧嚣成为一种想像，沉入记忆的深渊。灵魂得到净化，思想不再复杂，正所谓画源于心。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天边云卷云舒。这是赵建国现在的生活写照。随着年龄的增长，社会阅历的增多，那颗被尘世纷扰和喧嚣牵扯的心，终洗去铅华，回归本真和宁静。
“现在的我做人做事都遵从于自己的内心，寄情于山水间，心胸更加宽广，心灵更加宁静。”赵建国说。水色里的诗情画意，让他更加热爱和珍惜眼前的美好生活。
赵建国
男，汉族，1961年8月出生新疆伊犁，美术专科毕业。新疆美术家协会会员,新疆美术家协会水彩艺委会委员，伊犁州美术家协会理事。2018年10月参加在上海举办的“与名同行”水彩训练营学习。
历年来多次参加疆内外举办的画展，在全国多家艺术网上都有作品交流，有多幅水彩和油画作品被个人和单位收藏。
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