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古人画竹称作写竹,因为画竹是等于写字一样,用笔要完全合乎书法。书法第一要诀,一定要练好永字,因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。
竹枝更须用篆书的方法,画竹叶也要写成个字和介字、川字开关但必须要用一二笔来破开。古人所说的:逢个不个,逢介不介,逢川不川。就是这个道理。
画竹应该先写竹竿,从上写下,象字一样,没有由下写上的道理。每一竹节为一段,起笔略重,一搨直下,驻笔向左略略一踢就收,一节一节的画下去,梢头稍短,渐下渐长,到近根的地方,又慢慢的短下来。待画完时,然后出枝画叶,在离开的竹节空处,用浓墨写一横道,用笔要从逆势进去然后翻出来,两头放起,叫做点节。
竿要上下粗细差不多,切忌两头大,中间细,叫做蜂腰鹤膝,是不可以的。讲到顺势,直的竹竿必须从上到下,这是顺笔。如果竹竿倒在右边,是应该从上而下,或从外向内呢?我以为要是竹竿偏倒在右边,就要从下或里向外画了。这完全是要看情形,顺着落笔势的关系。最后就画竹叶。竹叶必须生动,决不可将竹安排得如图案一样,尤忌部位一样,必定要非常自然。
竹法有双勾写意两种,双勾那就是用线条勾成轮廓,然后再填色,这是工笔画竹,必要充分了解竹的生长状态和结构,一笔不得苟且,这种可以叫作画竹。写意的竹,也要分层次,近的竹在前,要用浓墨,远的竹在后,要用淡墨,这才能够分得出前后、明暗的层次,增加韵味,可是有一点要记着,每一根竹是用浓墨,就全部用浓墨,用淡墨就全部用淡墨,绝不要在一笔上弄巧,兼有浓淡二色,反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态,枝叶要随着风向,作斜横飘动的状态,最不易表现者,为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂,有湿重的意思。老竹是竿粗叶少,新篁乃是竿细枝柔,叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题,往往为人忽略,根据实状,每一竹节在左发枝,一定在右发芽,第二节则一定变为在右发枝,在左发芽。
作画虽小地方也要注意,如作诗词,要字斟句酌。石涛写竹,昔人称其好为野战,但是他的生动有风致,那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明,应该推崇元朝李息斋算第一人,从他入门,一定是正宗大路。
画竹所忌的是“冲天撞地”“偏重偏轻”“对节排竿”“鼓架胜眼”“前枝后叶”。枝叶要在刚劲快利中求柔软谐和,柔软谐和里面要有刚强的骨力,有柔婉姿媚里找求刚强中止;分开断开的地方,要有相连相属的意思。墨竹要墨色匀停,下笔平直,两边好似有界限的,自然就会圆正。如果画得臃肿,又偏又邪,墨色又不匀,一些粗,一些细,一些枯,一些浓,以及节空或长或短,断断不可犯这些毛病。
画枝各有名目,生叶的地方叫丁香头,相合处叫作雀爪,直枝叫作钗股,从外面画入的叫作垛叠,从里面画出的叫作迸跳。下笔一定要有遒劲、圆劲、生动的意态,一直连绵下去不断,行笔要快要速,不可迟缓。
老枝那就挺然而起来,节大但是枯瘦;嫩枝那就和柔而婉顺,节小但是肥滑;叶多那就枝垂下来,叶少那就枝昂起来;风枝雨枝也是因为每类情态的不同,而随时变化,不可以拘泥于一个方式。
画叶下笔要劲利,实按而虚起,一抹便过,稍微迟留,那就钝厚不会铦利了。这是写竹最难的一关,亏了这步功夫,那要不能算是墨竹了。
在画竹方法有所不宜,而应忌的,学者应当知道,粗枝忌像桃干,细的忌像柳枝,第一忌一竿孤立而生,第二忌两竿并排而立,第三忌好似叉形,第四忌好像井字,第五忌好似手指和像蜻蜓一样。所有竹的反、正、向、背、转、侧、低、昂,雨打风翻都各有它的姿态,但要细心去领会,然后画出,才能尽善尽美。
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