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日本著名照明设计师
Lighting Planners Associates（LPA）
Principal / Lighting Designer
01/ 照明设计的五个阶段
在过去的25年里，整个照明行业和照明设计领域都是让人兴奋的，因为有很多最新技术的出现让设计变得更简单。
不过这些新的技术带给我们便利的同时也让我们晕头转向，在我的《LPA1990-2015 建筑照明设计潮流》 这本书中，我把LPA在 1990-2015这 25 年历史分成 5 个阶段，用来标记建筑照明设计重大的转折点。
▲ 面出薰作品：东京国际会议中，1996年竣工，从方案设计到最终完工，照明设计共持续了6.5年的时间。最值得一提的是，用窄角度的射灯照亮其内部有特殊钢结构造型支撑的空中玻璃大厅，当年成为了东京新的夜景地标。（案例来源：《LPA1990-2015建筑照明设计潮流》）
最初的 5 年是建筑照明启蒙期，日本有很多才华横溢的建筑师，比如安藤忠雄、伊东丰雄和矶崎新，这些声名显赫的建筑师帮助我们认识到照明设计对于大众的重要性。
▲光之教堂，安藤忠雄作品，竣工时间：1989 年（图片来源：网络）
▲水户艺术馆，矶崎新作品，竣工时间：1990 年（图片来源：网络）
▲ 风之塔，伊东丰雄作品，竣工时间：1986 年（图片来源：网络）
发展到第二个阶段时，LPA 开始注重公共空间的照明设计，比如火车站、商业综合体或机场，大型公共空间的照明对人们的出行和交流非常重要，我认为，在正确的地方要用正确的光，所以我经常带着客户去到现场，让他们认识到照明设计的重要性。照明设计并不仅是为了好看的照片，更在于现场效果。
我们并不是理所当然的就去进行设计，而必须保持照明设计过程。
所以，我们更加要提高合格的设计方法与过程。
02/ 向大自然取经
对于照明设计的秘诀，我认为严格意义上是没有的，但我有自己的原则，我的设计总是建立在自然之上，比如日光或者月光，也许这就是秘诀吧。
▲ 面出薰作品：日本科学未来馆，2001 年竣工，围绕“太阳、风、亮”的概念制定了展览馆的照明方案。（案例来源：《LPA 1990-2015 建筑照明设计潮流》）
我经常会跟年轻的照明设计师说：“不不不，别再用电脑做东西了。”意思是说你得自我教育，感受细微的东西，运用自身的各种感官，而不仅是用眼睛看，还要用耳朵去捕捉声音，甚至动用嗅觉和味觉。人类的感官意义重大，对照明设计师来说尤为重要。
如果你能察觉出不同的东西，比如说这个会是什么味道，触感如何……这些问题对我们提高感知能力很重要。如果感觉不灵敏，我们就无法创造任何作品。
03/ 电脑仅仅只是工具，照明设计更多取决于现场
日本设计行业的兴起，是由于国际时装设计师的引领，这也是大家最初接受日本时尚设计的原因。
现在，很多日本的建筑师在为海外效力，照明设计师也完成了更多的项目，从日本开始遍布到全球，这可能是因为日本的设计师总是在思考将原创文化或者最新技术跟别人的融合在一起的缘故。我们是很好的组织者，组织安排不同时代的不同事物。
日本在古代就师从中国文化，古代日本从古代中国学习了很多。但是，我们没有简单模仿中国文化，而是将中国文化转化为日本文化作为己用。就我自己而言，我很喜欢向外国学习不同文化。对于一个照明设计师来说，在所有事情上尝试去做一个组织者，组织不同文化，这对照明设计来说相当重要。
▲ 面出薰作品：新加坡滨海湾LV 专卖店（在“一艘优雅发光的船”这个概念
▲ 面出薰作品：新加坡滨海湾LV 专卖店（在“一艘优雅发光的船”这个概念指引下，我们一直在为这栋新型建筑寻找精致的灯光场景，并让它能和周边环境相和谐。）（案例来源：《LPA 1990-2015 建筑照明设计潮流》）
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