董晓坤
学习篆书的感悟
我最初学习小篆是因为觉得篆书会比较简单。相对于草书的连贯和楷书的转折，我更喜欢小篆线条的均匀圆润，而且在视觉上给人一种纯净简约的感觉。初学小篆时，并没有想象的那么容易，我先是从李斯的《峄山刻石》入手。原本以为简单的线条，最初下笔时，反而连基本的保持线条平整均匀都很难做到，甚至在最初的起收笔上也很难把握，很难让线条看上去无起止痕迹。于是我从最初的点画入手开始练习，先练习线条做到横平竖直，随后练习曲笔画。
临王福庵篆书联
小篆的形态美在于线条的均匀工稳和笔画的“曲”。在我看来，横平竖直容易达到，但圆转笔画，一时之间很难达到成熟。笔画的圆转，有时转得过于生硬，就形成了楷书般的方折，有时转的弧度又过大，使整个字看起来体态臃肿，略显笨拙。自己默默地练习了许久，最终做到对称平行，均匀工稳的时候，却总觉得有些死板。一度以为是由于《峄山刻石》太过平整，缺乏逸气，于是转而学习王福庵的小篆。自学的道路总是枯燥又无头绪，不管如何换帖，写出来的小篆仍旧看起来毫无生气，却又不知道问题出在哪里，于是去请教老师。经老师指点后才明白，小篆线条虽看上去大致匀整，但实际上在每个圆转的弧度上都会有些许变化。要使线条看上去有力度，就要在线条中间稍作提笔动作，使线条呈现出细微的变化，行笔时笔势要有来往，前后呼应，收笔处笔锋回缩，将笔力蕴藏在点画当中。就像是一块有韧性的钢板掰弯的时候，呈现出的弧度。这样才能使线条看上去有力度，不至于呆板无力。蔡邕《九势》中论字势道：“藏头护尾，力在字中，下笔有力，肌肤之力。故曰势来不可止，势去不可遏。”点画要通过用笔的藏护，将笔力蕴藏在笔画当中。只有下笔有力，笔画才能有像鲜活的肌肤那样光泽与美感。
临王福庵篆书联
初学则生，久习则熟。在掌握了临习技巧之后，我大量临摹前人作品，初步做到了形似，便着意于小篆的创作。临摹问题刚得到解决，创作问题随之而来。在最初尝试创作时，最简单的方法就是“集古字”，即米芾所说的“盖取诸长处，总而成之”。就是收集某一书家的字形成作品，正如《集王圣教序》一般，先把帖中与创作内容相同的字选取出来，创作时直接运用在作品中。而其他字，则采用拼字的方法，即找到帖中相同偏旁部首的字来进行拆分组合，形成完整的字体。只是这都是创作初期时的小技巧，有时使用过度则弄巧成拙。我的作品曾有幸得到王友谊先生指导，其中许多拼凑而成的字都被先生指出是错字。老先生说：篆书作品的用字一定要严谨，遇到不确定的字一定要查字典查古帖。不同字典中的同一字体还会有不同形态，因此要多买帖多买字典。也不要轻易使用经后人转变后的字，尤其是清代篆书中就有许多清人转变的字，并不严谨，甚至是错字。
纳兰容若词《金缕曲·疏影临书卷》
在临习前人小篆作品的同时，也要善于在前人作品的基础上创造出自己独特的艺术风格。书法艺术风格随时代发展，不同时期的书风呈现出不同的面貌。孙过庭《书谱》云：“古不乖时，今不同弊。”即学书不能背离时代，要随时代发展而不混同流弊。正如当下流行书风的兴起，应自觉避免盲目随从，要在临习古人的基础上学古出新。很多时候我总觉得今人的很多篆书作品更加妍美，想要直接临习今人的作品，但是时常会画虎不成反类犬。“书家未有学古而不变者”，今人也是在临摹古人的基础上加上自己的创作才形成风格的，只有学古才能出新。而且，很多时候作品中要加入自己的思考，意前笔后，下笔之前要做到胸中有数。老师也常强调要多读帖。最初我常不理解要从帖中读出什么，后来发现，读帖比直接临习更为重要。因为在读帖的过程中，是要加入自己的思考的，去感悟理解前人的用笔章法技巧等。我常听到老师对我的评价“见识得太少了”。这并非贬义，而是提醒我眼界要放宽，了解到的书家书作多了，自己在进行创作时才能更好地安排字形结构和章法布局。
张衡《归田赋》
幸遇三杯酒美，况逢一朵花新
只在公私之间尔
位卑未敢忘忧国
得酒宁辞醉，逢人莫语穷
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