上世纪80年代末，通过《英雄本色》，《喋血双雄》回到香港一线导演行列的吴宇森，也因为和徐克在创作上的分歧，离开了徐克的电影工作室。
离开后的吴宇森自立门户，第一部作品是：《喋血街头》。
吴宇森一直想拍史诗电影，所以后来有了《赤壁》，《太平轮》。
但我个人认为，这部《喋血街头》的史诗感，比这两部来得强。
也是吴宇森电影中，我认为最接近史诗味的一部。
它的时代格局较大：60年代暴乱的香港，以及处于战争中的越南。
但内核，还是吴宇森的兄弟情。
这部电影的投资，是当年香港制作费用最为昂贵的一部，高达两千万。
看这些爆破场面，即使放到今天，我觉得也不输于很多国产大片。
但可惜，当时这部电影的票房惨遭滑铁卢，赔钱了。
因为赔钱，才有了后来那部更多人知晓的《纵横四海》。
《纵横四海》是吴宇森为了弥补《喋血街头》所造成的亏损，花了两个月时间，连写剧本、拍外景，到香港完成剪接配音完成的。
刚好《纵横四海》赶上了贺岁档，把《喋血街头》亏的钱都赚回来了。
其实吴宇森并不满意《纵横四海》，他说道：
我觉得《纵横四海》蛮多瑕疵的，前半部还好，是向法国电影《祖与占》致敬，但是后面香港部分的戏太夸张了，变成两种风格，好像不大协调，这是我个人蛮遗憾的。
而对于《喋血街头》，他就不止一次表示这是自己最满意的作品。
为了拍这部电影，吴宇森带着剧组花了四个月时间去搜集资料。
很多人说，这部电影是向张彻的《刺马》致敬，但吴宇森自己否认了这个说法。
这部电影，很大一部分是根据他自身的经历改编的。
片中，梁朝伟，张学友，李子雄扮演的三个一起长大的兄弟，就是吴宇森以自己和朋友为原型塑造的。
他把自己曾经的生活，故事结合在了这部电影里面。
梁朝伟的阿B，就是吴宇森本人。
张学友扮演的阿辉，原型是吴宇森小时候的邻居。
那时候，这个邻居家是开赌档的，他本人经常去打架，也常被警察追捕。
吴宇森知道这个邻居是个被误解的人，就经常掩护他，保护他，两人成了很好的朋友。
李子雄扮演的阿荣，则是吴宇森的另外一个邻居，父亲是扫垃圾的。
虽然电影中把阿荣拍成背叛兄弟的奸险小人，但这个原型邻居却很努力，从酒楼服务室一直做到了酒店总经理。
可以说，对于这部《喋血街头》，吴宇森倾注了极大的情怀。
包括当时社会上流行的跳舞，学猫王，吴宇森就在片头通过角色呈现。
而三兄弟居住的环境，则是吴宇森小时候成长的贫民区的记忆。
包括下雨天，穷人在大排档摆婚酒的场景。
对于那段友情，吴宇森则用了他江湖式的方式来表达。
兄弟间，有架一起打
有酒一起喝
阿B结婚没钱，辉仔去帮他借
女性角色，依然成为吴宇森电影中的一个符号。
甄楚倩扮演的歌手甄秀清，是为了衬托阿B等人的义气。
袁洁莹扮演的阿B老婆，更是要让位于兄弟情。
阿B新婚之夜，阿辉为了帮阿B借酒席钱，被人打了。
酒席结束，阿B为了帮阿辉报仇，当即丢下妻子出去砍人。
这一幕就挺有吴宇森风格的：
阿B拿起一个酒瓶，阿辉拦着。
但紧接着，两人间一个眼神交流，立马决定：走，一起去打那群王八蛋。
《英雄本色》之时，吴宇森，周润发都是失落的，于是在戏里，吴宇森把他的悲愤和一腔豪情壮志都倾注在这部电影里面，看起来就像是在说：我不甘心就这么受命运摆布。
就像周润发的小马哥，即使后来到了逆境，被打瘸了一只腿，依然心里有团火。
那句：我失去的东西，我一定要夺回来，更是吴宇森那时候的一句呐喊。
但到了《喋血街头》，吴宇森已经是大导演了，不再有那种郁郁不得志的悲愤。
《喋血街头》则是多了那种江湖人身不由己，随波逐流的意味。
这部戏在吴宇森的作品里面，是比较残酷也比较悲情的，调子也更为灰暗。
就连后来，吴宇森自己也说：
因为我以前的电影都在讲友情，但是这个戏是反面的，是讲背叛，友情的失落，就是当一个朋友变成不忠不义的时候，初心怎么样，到底还要不要坚持一份情意，这是一个很大的考验。
兄弟间的情谊，《喋血街头》也比《英雄本色》来得复杂。
在这里，兄弟间产生了背叛，命运也更为曲折。
背叛者，就是李子雄的阿荣这个角色。
话说李子雄演奸人也是一绝，甚至有段时间，在港片中看他站在那里，光看那张脸就猜：这哥们就是个反派，两面三刀，背后捅兄弟一刀。
但是这个戏又是带有浪漫化的。
梁朝伟和张学友之间从来只有兄弟，不要利益。
所以才更能衬托出一心想要出头，要金子不要兄弟的李子雄的讨人憎。
李子雄这样的人物性格，也交代得合理：一个出身贫民区的孩子，本来就渴望出头；加上父亲做垃圾工，给他造成的自卑感，就更不可能让他像其他两人般，处处想着兄弟。
同在贫民区，垃圾工是正行，开赌档是偏门，您说哪一款还稍微受尊敬点？
所以李子雄的背叛，则为合理。
在阿B和阿辉决定跑路之时，阿荣毅然决定一起去。
不是为了兄弟，而是想着出去后，自己可能会出头。
在越南街头遇到暴动，阿荣第一时间想到的是他们带的那箱货
在酒吧，阿B和阿辉奋不顾身去救沦落为妓女的香港歌星甄秀清，而阿荣却只顾念自己抢到的一箱金子。
甚至为了金子，还谴责两人这时候还要拖个累赘连累他。
在越南河边，大家都忙着逃亡，他还是奋不顾身地要抢那箱金子。
做兄弟的，三个人一起出来，阿B想的是照顾好自己的兄弟，阿辉想着的是帮助好大哥，而阿荣想着的是，谁阻止我发达，兄弟都没得做。
后面的内容更悲。
那一场戏，三人被越军俘虏。
越军逼着阿辉杀人，供他们取乐。
这场戏我觉得张学友演的太好了。
这场戏里，张学友共杀了三人。
活生生的人，无冤无仇，让你近距离杀了他，怎么下得了手？
于是，阿辉怕了，这第一枪，他是被迫开的。
那血溅到脸上之时，阿辉不敢看。
杀第二个人之时，阿辉已经接近精神崩溃。
这个时候心理上的折磨更甚于让他去开那一枪。
精神已经弱到连站都站不稳了。
但不杀，就是自己死。
这样的硬撑，很痛苦。
这一枪开出去，精神完全崩溃。
到了第三个人，则是一种完全没有了自己的状态。
也只能这样来逃避了，痴痴笑笑，不告诉自己在做什么。
不告诉自己害怕，不告诉自己杀人多残忍，有的就是一种机械动作般地开枪。
看看这个表情，反而还笑的出来。
这已经是走到疯的那一条分界线了。
这个笑，则完全是一种潜意识的东西，要逼着自己撑下去。
为了救阿辉，阿B主动站出来，要杀人给越军看，让越军开心。
却没想到，越军要阿B杀自己的兄弟阿辉。
这场戏里面，吴宇森再次用了那种兄弟情的表达方法：
阿B：我说过，一起出来，就要一起回去。
接着，在前面的诸多气氛渲染下，这一幕我觉得挺燃的：
突然一个开枪，一个侧头，接着兄弟一起反扑，杀出去！
第一次看的时候，本来以为这段杀人戏已经够虐了。
没想到后面更狠。
而在这一段戏中，又是张学友贡献了精彩表演。
就在阿B再遇阿辉之时。
那时候的阿辉，已经人不像人鬼不像鬼了，因为自己的兄弟阿荣，往他头上开了一枪。
虽然阿辉被救活了，但那个状态，还不如救不活。
他在街头干着杀人的勾当，就为了拿钱买毒品止疼。
像一条狗一样。
看看张学友的表演，表情痛苦，眼神传达出信息。
看到他这样生不如死，阿B决定帮他解脱。
这一枪，原本阿B是要对着阿辉的后脑勺开的。
但阿辉却握着阿B的手，将枪移到心脏的那个位置。
看着兄弟，这一刻，两人又是没有言语，就凭眼神的交流。
一个终于相对平静地要解脱了，死在自己兄弟手上。
另一个，却留着眼泪，要亲手杀了自己的好兄弟。
另外，吴宇森还通过梁朝伟的诉说，道出兄弟间的过去。
我们说过，有饭一起吃，有难一起当。我们自小就跟兄弟一样，一起跟人打架，一起追女孩子。你整天叫我大哥，我说做朋友就够了，朋友无所谓大不大哥的。
之后，兄弟两人阴阳相隔。
而最后，回到香港的阿B找到阿荣，说：
你(对阿辉开的那一枪)那一枪，为什么不开得准一点？
这句话之后，兄弟两人不是你死，就是我亡。
连吴宇森自己也说，《喋血街头》这种戏，只拍一部：
我觉得有种电影就是拍一个就够了，如果再重现的话，好像我对人生也悲观起来，也失去了意义，因为我做人蛮乐观的，那个电影只是一时间的感受，我对人生还是充满希望的，不会再重拍或者重现像《喋血街头》那种题材的电影。
做兄弟，有今生，没来世。
阿B和两个兄弟一起出来，回去之时，却单独一人带着另一个兄弟的头骨。
回去后，第一件事，却是杀了自己另一个曾经的兄弟。
这一世兄弟，走到这个下场。
已尽。
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