最好的书法教材是：原帖＋经典书论，而不是封面印有“教材”字样的书籍。

有些不太严谨的出版社出版的书籍即使在封面上印上了大大的“教材”二字，也不能作为教材，作为反面教材还差不多。尤其是楷书教材。

图1

图2

图3

（图片来自网络）

许多书法爱好者都接触过这种“教材”（图1、2、3）。凡是坚持按此教法练下来的，应该都没有练成。因为它曲解了古人说的“逆入回收”、“无往不收，无垂不缩”、“藏头护尾”等。

沃兴华先生也说过：

一是“逆入回收”的说法既明确又规范，没有歧义，没有别解，容易扼杀个性表现和创造能力。如果老师不动脑筋地照讲，学生不加思考地照做，大家不知所以然地如法炮制，写出来的笔画会千人一面，千篇一律。二是这种笔法理论，割裂了动态的书写过程，局限在笔画之内作静态分析，将原来属于连续书写时自然产生的“逆入回收”当作笔画的一部分来表现，结果为起笔而“逆入”，为收笔而“回收”，回收与逆入不相连贯，造成上下笔画缺乏联系，如同积薪，毫无生气。甚至还会将逆入与回收误解成封闭式的藏头护尾，在笔画两端重重按顿，如同加上两个圆形的句号，截止了笔画的运动态势，使它们毫无向外扩展的张力……

有一本书中收集了历代书论，它就是——《历代书法论文选》。

（图4）

“逆入回收”、“无往不收，无垂不缩”、“藏头护尾”等说法，在《历代书法论文选》中都有出现，并且是一回事儿，它们描述的都是—— 书写的连贯性。所谓的“逆入”、“藏头”，指的是承接上一笔；而“回收”、“护尾”，乃是引起下一笔，不是为了回收而回收。笔法首先是实用的。

（图5）

最好的书法教材是——原帖＋经典书论。

原帖，简单地说，是指原大、保留原迹真实面目的字帖，非任何版本的教材。

而经典书论，老张窃以为它们都是古今人士从常理以及常识出发的并不费解的非常实用的话语。

以下所引用的内容皆来自《历代书法论文选》。

（图6  米芾像）

比如米芾说：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”这句话是说尽量学墨迹，石刻已非书迹本来面目。说得很有道理，刻工精致、能够精准还原墨迹的碑刻也是可学的。

米芾又说：“世人多写大字用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。”他这里讥讽的就是有的人写字不知“逆入回收”为何物，起笔刻意藏锋、逆锋，末尾刻意回收、描画，致使两头如“蒸饼”。早在九百多年前，老米就已鄙笑过现在的这些所谓“教材”了。

（图7  王羲之像）

大约是六朝人士伪托的“王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》”中也说过“夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、震动，领筋脉相连，意在笔前 ，然后作字。”此处的“筋脉相连”，也应当只是在实用书写的情况下，笔画间表现出的外露与含蓄的牵丝引带与笔断意连，不论是楷书还是行、草。

（图7）

（图8）

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老张是一名书法教师。从来不叫自己的学生苦练笔画——横、竖、撇、捺、点等。也从不单独去讲解各种偏旁部首怎样写。窃以为，某些“教材”的作者不太懂得笔法与结构而于目录中编写那么多的条目，不过是凑够了些页数，凑够了些课时而已，是很狡猾而且很笨的教学方法。

老张就见识过一个这样的书法老师，复姓双名，XXXX，听上去很厉害的样子。此人为成人授课，每节课只讲两个字的写法，学生就这样被他给套住了。老张观察了他们三四个月，这些学员们在这么长的时间内连基本的笔法原理、结字原理都没搞懂。真是令人哭笑不得。

横竖撇捺、各个偏旁需要单独讲解吗？需要耗费那么多的课时才能够讲得明白吗？

当然不需要！

先说各种笔画的写法。弄懂南宋姜夔下面这段话就可以解决所有笔法。

“一点一画,皆有三转；一波一拂,皆有三折。”（南宋 姜夔《续书谱》）

在这里请点蓝字一点一画皆有三转阅读老张之前围绕一个“点”画而展开的讲解。

这段话也是绕不开上面说的“逆入回收”、“筋脉相连”，在弄清楚这种理论之后，也就弄懂了经典法帖上的各种笔画该怎样“起笔”、“收笔”了。

再次引用一下图5。

每个笔画的“起”与“收”都可以理解为一个“转折处”，转而引起下一笔是也。这样，也验证了东汉蔡邕所讲的这段话：

藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。

肌肤之丽，是靠藏头护尾得来的，藏头护尾指的是笔笔呼应、连带。

也就是说，要想写好字，一个笔画一个笔画地练习是不可能把字写好的。必须幻相把自己置身于毛笔作为实用书写的古代社会，练字首先不是为了修身养性，是考取功名，是快速书写，及时交考卷，是快速誊抄……

只有在这样的环境下，才能还原古人书写的真实状态——实用书写、连续书写。“书法艺术”就是在“实用书写”这块沃土上生长出来的，“书法艺术”是以“实用书写”为载体的。实用之不存， 艺术也将不存。别一上来就谈什么生命、什么哲学的，什么时候该学什么，得学着自我追问。

再，偏旁部首、结构怎么通透地理解？书法结构的基本原则是什么？我觉得，来报老张的楷书学习班吧！

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关于执笔。

记得前一阵子，老张见网上许多人为执笔姿势而争论不休。我觉得他们好无聊。

被后人列为宋四家之首的东坡先生说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这句话说得再好不过，简洁，明了。“无定法”不等于无要求，“虚而宽”就是具体要求。怎么“虚”，怎么“宽”？老张认为，是执笔要虚，不要用力，这样，手指手、腕、手臂才是灵活的，松弛的，舒适的，书写起来笔画是有活力的，不拘挛，此为“宽”。“虚”是因，“宽”是果。

深圳的张庆先生也举过一个很有说服力的例子，原话记不得了，大概是这样的——他说，有的残疾人朋友没有双手，把笔含在嘴里去写，还是写得很好，不比健全的人写得差，你们说的执笔方法人家一种也用不着。执笔嘛，能把字写好就行。（我想他大概是指张文佑先生吧。）

说来惭愧，上面说的《历代书法论文选》老张还没有整本读完过，所以也不敢说句句都是经典。今天所讲的，也不过是一些入门的知识而已，贻笑大方。不过老张的这“入门”二字，乃是“入室”之意，登堂入室。

不知各位对今天这篇怎么看，如有不同看法，请在下方留言赐教！