推荐语：炎炎夏日，鸣禅，空调，西瓜，WIFI，再来一部好看的电影，明天就是周末了，来慢慢享受岁月的的细水流长。
菊次郎的夏天
1999/导演：北野武
“叔叔，你叫什么名字呀？”
“菊次郎，他妈的，走吧！”
谈到夏天，很多人最先想到的都是应该是这部吧。北野武的作品忽而暴力，忽而温情。而这部电影不但有一个幽默又略伤感的故事，久石让的配乐更为影片增色不少，这个片子很多人都看过，就不多介绍了。
《眼镜》
2007年 / 导演：荻上直子
“这里除了享受乐活以外，
还能做些什么呢？”
“做什么啊......做什么呢？”
“可是如果你不享受乐活的话，
来这里做什么呢？”
在一个与世无争的海岛上住着一群人，不知道他们从哪里来，只知道他们擅长（对，这也是一种技能~）吹海风、看落日；这里没有工作、没有城市的车水马龙、甚至连路标都没有，地图也是凭感觉画出来的，大家享受慢活。
每天早上做着滑稽的早操，一篮野菜或者一幅童真的画就可以换一碗红豆冰。
非常舒服治愈，看完之后最大的感想就是：希望能在那样的地方住上一段时间。电影基本就是美食、美景、安静的音乐，几个在享受一切的人，很安静也很舒服。
电影名字叫做《眼镜》的原因莫非是因为演员们都戴眼镜？真的这么随便吗？放慢脚步享受海风吹拂、远离尘世的世故纷扰，让自己的内心享受片刻宁静，就是这个小岛传递的遁世生活哲学。
《海鸥食堂》
2006/导演：荻上直子
日本女人幸惠（小林聪美饰）在风光如画的首都赫尔辛基独自经营一家叫做“海鸥食堂” 的日式餐厅。
《海鸥食堂》有着日本文艺电影一贯的清新和怪鸡，你也许不会迷恋它，但你一定不会讨厌它。女导演荻上直子的处女作，它幽幽散发的女性细腻足以沁人心脾，没有爱情的纠葛，没有家庭的琐碎，只是3个独立女性的理性生活。
荻上直子的电影创作里加入了女性的性别视角和性别意识，女主人公们无不是受过高等教育、生活无虞、财富自由，抛却束缚的女性，因此面对孤独，如何自处成了最重要的事，这使影片呈现女性主义的质地。
女性主义的观念基础是认为，现时的社会建立于以男性为中心的父权体系之上。探究歧视、刻板印象、物化（尤其是关于性的物化）、身体、压迫与父权等主题。
豆瓣网友（@爱永）说：“悠闲，是一种发自内心的缓慢，凝望，以及融入。”这是可贵的劳作后的休憩，无法剥夺的人的生命之荣光，《海鸥食堂》里最打动的画面，便是幸惠、小绿、正子和那位从伤心中走出来的芬兰女士一起在海边的晒太阳、喝香槟。
《海街日记》
2015年 / 导演：是枝裕和
平淡的生活之中，既会被美丽的樱花和绚丽的烟火所点亮，也会因身边重要的人离世而蒙上灰暗色调。四姐妹每个人身上或多或少都有一些放不下的过去、解不开的疑惑，或是强压在身上的重担。
但即便背负着伤痛，生活依然需要前行。四姐妹正是在相互扶持，努力前行的过程中，各自得到治愈，融为真正的一家人。
海街日记，就是流水账般的讲述，却是青涩亲情在年华里逐渐凝固般的美好。
四女生在滨海道的樱花开了又谢，院子里的梅子绿了又黄，亲戚邻里情人们来了又走的美好时光里从一场在葬礼上的相遇到一段不期归期的共处的细水长流。
是枝裕和永远都在用镜头讲故事。他不急不慢，他永远都知道你的心跳在哪里。他用一颗日本匠人式的独具心思周全缜密的把细节做到前后照应，不刻意不做作不班门弄斧玩弄技术。
如果把电影的每一个考核点都设立一个指标，《海街日记》那美好到令人心疼的内容却愿意让每一个人为它加分。
片子最后，看着四姐妹走在沙滩上的黑色背影，真希望他们是真实存在，并且永远这样一起生活下去。真的不愿意她们分散，离开那间老屋、庭院和梅树。家庭的变迁的确是让人伤感的，所以有时候真的不愿去面对变化，希望她们能像那棵梅树一样，一直站在原地，在四季中流转。
《青木瓜之味》
1993/导演：陈英雄
讲真，小元还是第一次看越南的电影，看得如痴如醉，也是第一次光听它的名字和海报都完全被吸引了。
影片当中充斥着浓浓的越南风情，独特风格的配乐加上缓慢的叙事让人觉得这像是一个遥远的童话。
整个影片的每个镜头都仿佛一幅画，美得令人窒息，无论是以梅的角度来述说两个家庭的故事的设定，还是注重每个细节的拍摄手法。
都让人无法想象这是出自一个男人的之手，这是陈英雄的第一部电影。
《一碌蔗》
2002/导演：叶锦鸿
《一碌蔗》又名《爱比甘蔗甜》，是一部香港爱情喜剧电影，其最可爱之处就在于主角的一路成长与电影不可分割，同时还对李小龙、林青霞、甄真、曹达华等一众旧影人进行了致敬。
70年代的故事，70年代的人，总是让人格外怀念。卖鱼蛋的又南、卖蔗的乐仔、打鼓的SASA、灭绝师太阿GILL，和他们的流金岁月，让人流连忘返。
青春年少，爱恋如甘蔗，顽硬干脆，甜而多汁。叶锦鸿的《一碌蔗》，让人再一次回味青春的萌动与心悸。这个夏天是生命中最甜的一节蔗，纵然时光远去，却一生回甘。
《重庆森林》
1994年 / 导演：王家卫
有人说：失恋的人不要看《重庆森林》，但不是失恋的人，又怎么能看得懂《重庆森林》?
或许正在恋爱的人，即将陷入恋爱的人又或者失恋的人，每个人都能能从重庆森林里找到自己的影子。
从1994年都2017年，原来都已经过去23年。我们却对他们最青春的模样，最美好的记忆，都停留在这部重庆森林中。
《冬冬的假期》
1984/导演：侯孝贤
这部电影或许依然有一些让孩子似懂非懂的地方，但是团长依然觉得，它值得你和孩子去看看。侯孝贤是影片导演，朱天文是编剧，这样的组合几乎不会让人失望。
电影很有代入感，在有山有水的乡下，山里荡，田间晃，和小伙伴上蹿下跳，可夏天就像午后的凉风一样，一不留神就离开了。
《冬冬的假期》的视角和《城南旧事》非常相似，一样口碑颇佳，从孩子的视角出发，乡下的夏日无疑是有趣的，生机勃勃。但如果仅仅是铺开一张夏日童年画卷，那不是侯孝贤的风格。
孩子们也在目睹成人的世界，但生命的亮色却在孩子的眼里呈现着，即便是他人害怕的疯子在孩子眼里也是无需畏惧的，路遇抢劫，只有高高举起的石块，并无血腥场景。
《阳光小美女》
2006年 / 导演：乔纳森·戴顿
“爷爷，我不想当输家。”
”你不会输，你怎么会觉得自己会输呢？”
“因为爸爸讨厌输家。”
“真正的输家是害怕失败，
连尝试都不敢尝试的人，
你有在努力尝试，
那么你就不会是输家。”
如果一个小女孩生得不美，体型体态也不动人，那么去参加选美比赛，无疑是个笑话。选美比赛是那种把所有美貌资本、才艺内涵都可怜巴巴地摊到牌面上的竞赛。对于成年人尚且残忍，何况是对心智未成熟的小女孩，她们过早地被迫兑现自己的价值，站在T台上任人宰割。
不同于好莱坞传统喜剧大结局电影的是，这一路上艰难重重，最后小女孩的舞蹈也是别具一格，但她依旧没有取得很好的名次。电影就像是一个摇摇晃晃的哲学老师，告诫你世事哪有那么顺利，即使他们都挑战了自己又如何，最后还是被残酷生活上了一课。生命的价值不是追求所谓的成功学，而是取悦自己的真谛。
也许有时候，不如意的生活就像那辆黄色的小车，踢一脚还是能继续走下去的。即使摇摇晃晃，即使天寒路冻。
《海蒂和爷爷》
2015/导演：阿兰·葛斯彭纳
“如果生活中有什么使你感到快乐，
那就去做吧，
不要管别人说什么。”
影片取景于阿尔卑斯山，美的让人窒息
这部影片真正让人内心柔软的，不仅仅是海蒂和爷爷之间的感情，更是海蒂小姑娘本身。
她像一个落入人间的天使一样，拥有净化心灵的笑容。看到她的笑脸，我就忽然明白了爷爷为什么会收留海蒂，每天面对这样的笑容，石头的心都会软吧？
不带任何道理和刻意台词，却把我们忽视的最简单的教育说得清清楚楚：顺应孩子的天性，真诚地与他们对话，感受他们的兴趣，然后给他们实现梦想的勇气和指引就好。
一部电影能有多大的影响？能改变一个人的想法，能改变一个人的将来，甚至能改变一个国家。
- E n d -
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