上世纪80年代，首上荧屏的《红楼梦》红遍大江南北。二十多年后，李少红再拍新版《红楼梦》同样轰动，从影片的筹拍到演员的搭配，受到各界的广泛关注，说法也是褒贬不一。
2010年6月24日，新版《红楼梦》在山东青岛电视台全国首播，9月2日开始在安徽卫视和北京卫视播出，从而掀起了该剧的第二波争议浪潮，甚至有网友发文称，新版《红楼梦》遭遇炮轰，差点成为炮灰。
无论如何，新版《红楼梦》成为最近荧屏的争议热点。那么，与老版相比，李少红的新版《红楼梦》究竟如何？昨日上午，记者就此采访了绵阳红学家马经义。
张：看完新版《红楼梦》全剧，你最大的感受是什么？或者说，你给新版有何评价？如果打分的话，你可以给出多少分？为什么？
马： 我最大的感受就是《红楼梦》又得到了一次画面与声音合二为一的全方位解读。
我们在欣赏、评价新版《红楼梦》电视剧的时候，首先要有一个坐标系，这个坐标系其实就是对《红楼梦》文本以及《红楼梦》电视剧的正确认知。文本与电视剧原本就是不同的两样事物，它们之间的联系，不外乎就是用不同的表达方式叙述着同一个故事而已。如果我们有了这样一个立足点，你再评价它就会觉得心平气和了。
新版《红楼梦》电视剧产生在这么一个高科技时代，对于喜爱《红楼梦》的读者来说，这就是一种福分，因为我们可以借着高科技，瞬间满足心耳神意的享受。这种全方位的感官刺激效果是文字本身达不到的。但是问题又随之而来了，如果这种刺激切合了你潜意识中对《红楼梦》文本的认知，那么你会觉得“太享受了”；相反，如果这种刺激违背了你对《红楼梦》的理解，你会觉得“太难受了”。所以对于新版《红楼梦》电视剧的评价就如同当今的红学争论一样，见仁见智，众说纷纭。如果我们有了刚刚说的立足点，把新版《红楼梦》电视剧看成是由李少红领导的一次集体“读红”，我觉得这次“读红”是成功的。无论是编剧还是拍摄，也无论是画面还是音响，都可以看做是新时代对古典名著的全新影视解码。
张：老版和新版之间，最大的区别是什么？体现在什么地方，可举例说明。
马：老版和新版之间的区别可以分别从四个层面来说：
第一，从影视本身来讲，老版无论是从灯光设计还是场景布置以及后期制作都远不及新版，当然这是当时的客观条件所限。老版的拍摄方式是比较传统的，中规中矩。而新版却大量融入了当今新型的拍摄技巧，比如说“快进式”“旋转式”，我们戏称为“凌波微步”和“乾坤大挪移”。新版中这种影视技巧的表达方式蕴含着导演自身对《红楼梦》文本的理解——《红楼梦》亦真亦幻，如同梦境。
第二，从音乐声响来讲，老版与新版各有千秋，也可以说平分秋色了。因为老版的音乐早已深入人心，可以说成为了一个时代的经典之作。用音乐符号诠释着红楼人物的哀思与控诉，可以说丝丝入扣，拨人心弦。老版的音乐特点在于一个“实”，无论是主题歌还是插曲，以及音乐背景都是实实在在的曲子。这种曲调非常容易被观众接受，但是曲子背后供观众想象的张力就要小一些。然而，新版音乐的特点却在一个“虚”字上。这个“虚”表现在两个方面，一是背景音乐，从严格意义上来说，这称为背景音韵。它会根据不同的场景，不同的人物心理状态给出相应的音韵效果，没有实际的曲子。使用音韵，就如同一把双刃剑，用好了它的张力空间会无穷大，用得不好就会让人感觉“依依呀呀”。二是主题歌与插曲，其中的“虚”表现在多种音乐元素的融合，有昆曲，有传统戏剧，也有现代流行歌曲。在这一点上，新版音乐做得很好！
第三，从演员来讲，老版和新版在当初挑选演员之时都是非常慎重的。但是有个最大的问题是如何挑选？根据《红楼梦》文本？曹雪芹描写人物外貌最突出的一个特点就是大写意。所谓写意就是抓神。例如贾宝玉“面如中秋之月，色如春晓之花”，如果真去找个长得像月亮，颜色像红花一样的男孩子，恐怕你会大呼妖怪了！所以在评价《红楼梦》演员的时候就不能按照刻板的外在去审视。老版的演员和新版的演员在使用上有所不同，老版是一批演员从头演到尾，而新版中的主要人物是分了年龄段的，有大小之分。从演员的神似和形态上说，老版和新版不分上下。但是从演员的演技上来讲，老版比新版更到位一些。
第四，从服饰道具上来讲，新版创作得更为大胆。这种“大胆”也并非是空穴来风。一来这原本是影视创作，二来《红楼梦》文本中的服饰都“避实就虚”，换句话说，你根本就从服饰上找不出朝代的痕迹，这样给影视道具的创作就留下了充足的空间。所以我们在欣赏《红楼梦》服饰的时候，不用去过多考证这样的装束对不对，更多的需要从这样的装束美不美来衡量。
张：新版的故事，与老版比起来，有没有变化？体现在什么地方？
马：因为新版《红楼梦》是50集，老版《红楼梦》只有36集，所以从戏份的长短上来说，老版的故事远不如新版的故事完整。这还不是最主要的。就新旧版本的故事情节而论，变化主要在《红楼梦》的后四十回。新版的特点是忠实原著，编剧用的底本是人民文学出版社82年版的《红楼梦》，后四十回的故事完全遵照高鹗的原本编写，没有任何的改变。然而，老版《红楼梦》几乎否定了高鹗的续书。只遵照曹雪芹的前八十回，后面的故事情节按照红楼探佚学家的研究成果来编排故事。
从学术上来说，从老版到新版的变化，其实也能看到当今学术界对高鹗后四十回态度的转变。我觉得这是应该的，无论高鹗续的怎么样，也无论是否出自他手。有个不争的事实，高鹗对《红楼梦》的流传做出了巨大的贡献。新版沿用高鹗的文本，也算是对他的贡献做一次十足的肯定。
张：新版的人物表现，除了王熙凤外，还有哪些人物在你看来有争议？在剧中表现如何？
马：新版中的演员，就演技来说，老一辈的无可挑剔。小一辈中的“配角”也演的很到位，比如贾环，他那种调皮、猥琐在演员身上得到了极大的展示。还有薛蟠，把书中“呆”“霸”“可爱”的元素也发挥的淋漓尽致。遗憾的是几个主要的演员略显稚嫩了。比如说黛玉，从体型上就没有“病如西子胜三分”的感觉。说话的神态过于单调，该刻薄的时候也没有犀利而尖酸的语调。所以新版中塑造的林黛玉似乎还在一个平面化的状态下。
张：你在博文中提到，新版的画面唯美，主要体现在哪些方面？
马：新版中画面的唯美主要源于三个方面：
一是色调的搭配以及灯光的设置。影视的色调不仅仅是在静止的事物之上，还有一个动的状态。动在于人物的言行举止，剧中人物的穿戴会在不同的场景中搭配颜色，移步换景，而且所有服饰，佩戴都做的一丝不苟，让视觉色彩更显层次和动感。
二是道具的精美，新版《红楼梦》的布景十分讲究，例如怡红院就是依山而建，潇湘馆就是临水而居。其中亭台楼阁，花鸟鱼虫都按照中国传统园林布局，取其精髓搭建而成。
三是后期制作，这要归功于现代科技，像开篇的“女娲补天”，后来的“凹晶馆中秋联句”，那样宏大，那么美丽的后期制作是当年老版《红楼梦》想都不敢想的。但是有一点遗憾的是，过分的唯美往往丢失了一份真实。所以新版《红楼梦》给我的感觉总像在天上。
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