美国电影摄影师协会成员Shane Hurlbut
在我拍摄《极品飞车》（Need for Spead）的时候，我想让亚伦·保尔（Aaron Paul）看起来更英勇，我使用了比较广的镜头，并从一个较低的角度推近。这使他看起来充满着英雄风范，同时把观众放在副驾驶的位置上。
电影《极品飞车》截图
我在车内戏中使用了许多更广的镜头拍摄近景，这让我们能够看到尽可能多的背景，它们在拍摄侧面甚至正面镜头中都表现出色。在车内拍摄时，使用侧面角度是不用过脑的常识。当你以25迈的速度行驶时，从侧面镜头中看起来就好像有60迈，事实上是没有那么高的速度的。然而当你从正面拍摄，画面中出现的汽车后窗会暴露你的真实速度，你必须让汽车真的达到你想要的速度。
这个稍正的角度避开了后窗
所以我们要做的就是，将主体偏离画面中心，更侧一些，避开后窗。而如果剧中有副驾驶位置的乘客，我们就尽可能多地拍摄完全的侧面。
完全侧面的“乘客视角”
而另一方面，当我们拍摄女孩的时候，我趋向于使用焦距更长的镜头，我喜欢100mm的库克定焦镜头，我认为它是最适合拍摄人脸——特别是女性面孔的镜头，因为它会让画面更加扁平。
使用长焦镜头拍摄女性特写
在《极品飞车》中我们使用了Cooke S4 Primes镜头组，而在其他较低的预算下XEEN镜头能够给你一个相似的表现。
库克S4电影定焦镜头组
焦距更短的镜头能让男性面孔更具有立体感，而焦距更长的镜头则更能显出女性面孔的柔美。
相同景别不同焦距对人脸拍摄的影响
在拍摄《父女情》（Fathers and Daughters）时，我希望罗素·克劳（Russell Crowe）尽可能地处于画面中心。然而当他的精神病发作时，我则会将他偏离中心，同时混淆焦点，在潜意识上影响观众。
正常时保持在画面中心
发病时偏离中心
然而，当拍摄他剧中的女儿阿曼达·塞弗里德（Amanda Seyfried）时，我们希望她永远不要处在画面中心，同时也尽可能避免摄影机运动。我们使用MoVi M10搭载EOS C500拍摄，那种轻微的运动，创造了一个柔软的、没有中心支柱的感觉，这也是她的性格。
剧中的女儿从不出现在画面中央
根据故事，将镜头使用规则与影片风格结合在一起，这对任何项目来说都非常重要。
徕卡Summicron-C电影定焦镜头组
《深入恶土》（Into the Badlands）中，我们使用焦段焦距的镜头来拍摄特写。在俯拍角度的徕卡Summicron-C 35mm镜头下，吴彦祖饰演的刺客森尼（Sunny）显得非常威风。
35mm镜头把吴彦祖也拍出了些许棱角
奎因（Quinn）在剧中是一名拥有强大独裁力量的大领主。同样的角度，同样的霸气。
后启示录时代的强权之一：奎因
剧中还有一名角色叫作寡妇（Widow），我在拍她时使用了相同的镜头：35mm。焦距较短的镜头通常并不适合拍摄女性的近景。但下面这个齐胸的景别效果很好，我们也会使用50mm镜头，效果也令人惊叹。
35mm镜头拍摄的寡妇可不是想表现她的柔美
当然，你需要与导演、制作人和其他主要工种合作，才能以最好的方式来讲述故事。
Shane Hurlbut在《The Adventurers》剧组
建立怎样的场景、什么样的镜头最适合这类场景、焦点应该在哪里、选择什么焦距的镜头都是非常重要的决定，它们都应该符合整个项目的要求。
我喜欢在较大的场景中拍摄，我不喜欢使用14mm镜头来获得看似广阔的空间。我更喜欢在21毫米的镜头上拍摄，你不会有很大的失真，而视角也足够广。当然有时候，失真效果绝对很酷，正好适合你的故事，只有在这种情况下，我才会去使用14mm。有一部经典的电影叫《天使爱美丽》（Amelie），全部使用广角镜头拍摄，这是一个很好的例子。
其实对我来说，这些关于镜头选择的秘密，其实每个项目都会改变。我知道我想要什么，我想把我喜欢的东西注入我的项目。你应该根据你的项目，创建自己的规则。规则是一种创作手段，也是用来被打破的。
最后来欣赏一下电影《极品飞车》中有哪些摄影机和镜头的组合：
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