人的一生，能找到自己喜欢的事是幸运的。当你不计功利地全身心做一件事情时，投入时的愉悦、成就感，便是最大的收获和褒奖。
——《人生永远没有太晚的开始》
说话，文字，照片，图画……都是我们表达的一种方式，在我们很小的时候，还没学会写字，就喜欢拿着笔，到处乱画。
随着年岁的增长，我们不敢随意展示自己的绘画兴趣，觉得绘画是专业人士受过专门的训练才能画出来的，我们更多的只能是：
在无聊的课堂，给杜甫描一顶帽子；
在无聊的会议，画上几个水果；
在玻璃窗上，画一个笑脸……
其实你还是很喜欢画画的，只是你觉得自己不再年轻，也没有基础，根本没办法去开始，可是你知道吗？
齐白石24岁才开始学画画，
成为近现代中国绘画大师。
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梵高近30岁才系统学画画，
终成一代印象派大师。
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50岁开始学习山水画的黄公望，
20年后画出闻名的《富春山居图》。
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大师们也不是从小就开始学画画的，他们一开始也没有基础啊。“人生没有太晚的开始”，如果你想，就去做吧。
好了，终于鼓起勇气要再次学画画，但遇到这些阻碍：
自己一个人画，没有同伴，不能分享也得不到鼓励，太孤独。
看见一个美丽的小物好想画下来，没有专业的知识，不知道怎么开始画。
遇到绘画的困难，没有人指导，很容易就放弃了。
国画糅合了华夏数千年文化底蕴
从基础技法到绘画的具体表现
由浅入深在每一次运笔帷幄之中
国画张弛有力、洒脱有致
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。
从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
初学者在学习国画的时候大多数是在临摹的基础上进行的，但是很多初学者在临摹了很多 名人画作之后，还在画不好，甚至还是不知道国画构图，树木的造型方式，国画 是最有意境的画，今天给同学们分钟一组 国画 基础临摹学习素材，其中在画的时候也是把用墨很好的画出来了，不会用墨的可以学习一下，初学者一定记住“墨分五色”，画的时候注意图中这些画中细节，画不好国画，也是不会差到哪里去的。
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