望穿秋水，不见伊人倩影

▲对待生活，顽固，顽固，还是顽固！

《永远的微笑》/王维倩

夜深，醉酒的人走过一棵棵梧桐老树，摇晃着入了安静弄堂。狗儿耷拉着脑袋看着酒客，一声不响。猫儿沿着房檐来回踱步，打量着来者。忽然一声女伶音，从某座小洋房里悠悠传出。酒客拍去台阶上的灰尘，坐下便不想再动身了。

那声儿比酒要醉人。

在你耳闻王维倩先生的歌声后，这场景便会出现在你脑海中，正如《秋水伊人》中所言：

“望穿秋水，不见伊人倩影……”

老巷里，只听得低吟浅唱，却不知伊人在何方。

王维倩先生，上海歌剧院女中音歌唱家，“听到这样的上海女中音，仿佛时光再回上世纪老上海”。一位女子想扯开嗓子飙个高音不算难，但驾着中音甚至低音吟唱着词句，一瞬间，那些故事会荡漾而至，直入了人心。

先生的歌唱生涯里，类似“美声歌唱”、“优秀歌手”、“优秀演唱”的名衔自是不少，除此，她更是一位国家一级演员。

先生参演的《赌命》到过瑞典和芬兰，当地媒体赞誉“表演极其生动，声音十分温暖”——这是大众正统媒体的固有调调。那里的记者或许有着他们与众不同的感受，但刊印在纸上的内容必然只有这些千篇一律的评价。

私下里，应该会有人告诉过先生：听您的歌，像和佳人热恋，又平静地相拥耳语。

那感觉微妙到只能烂死在曾报道她的无数个记者心里。

无论是《赌命》，还是《奥赛罗》，抑或《茶花女》、《女人心》、《卡门》……先生永远都是歌手和演员，以工作的态度不断创作。

一天，先生如往日一般，起床洗漱梳妆。无数个日子都那样度过，但那天她看着镜子却恍然心生悸动：

老上海去哪儿了？

年轻时，离开家乡，走向世界，去赢得尊重和精神满足，而家乡的美却在忽略中渐渐消失，直至旅人归乡，已物是人非。

那个年代，老克勒穿过花草深处的巷子，上了大街，停在一杯咖啡前，听一张黑胶唱片从留声机里转出声，听一位女子踩着高跟鞋从身旁噔噔走过，回身时，她已进了歌厅，只留一抹倩影，一身旗袍。

老克勒起身离开，跟进歌厅，点上一瓶红酒，舞台上，女子唱起了那年代最流行的歌。

如今，那已是老歌，却有最美的韵味。

“那些美，不该只活在过去。”王维倩先生看向镜子深处，纤手轻敲着梳妆台。

而后，《凤凰于飞》、《摩登上海》、《上海往事》（一、二、三、四）等唱片陆续而生，歌声里，上海的古典、现代、抒情、柔媚、小资等百味交集，王维倩先生也因此被誉为“上海的声音”。

首演音乐会《玫瑰与蝴蝶》在纽约获得空前反响后，先生相继举办了个唱音乐会《花样年华》、《海上留声》、《上海制造》等，足迹遍布世界多地：

纽约、美国大西洋城巨星剧场、香港文化中心、澳门文化中心、国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、上海商城剧院、深圳音乐厅、西安音乐厅等，场场爆满、一票难求。

“上海的声音”让世界听到了不一样的沪上风采——两个时代的交响乐。

而后，先生与上海星尚频道合作的《海上夜宴》在洛杉矶、新加坡金沙和上海也受到前所未有的赞誉，一举成为演绎上海老歌的代表人物。

出席各类音乐会或活动时，王维倩先生也多了一份责任——传递上海风情，甚至中国文化。

“一首老歌，一袭旗袍，老上海依旧。”

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