王琨
1958年7月生于天津。现任《中国油画》杂志主编，中国美术家协会会员，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画院副院长，美国南·德克塔大学荣誉教授，上海美术学院特聘教授。
2020·黑色
130×160cm
2020
2020·黑色
130×180cm×2
2020
2020·黑色
130×180cm×3
2020
王琨绘画的笔调与叙事
文 | 郑工
圈内的人都知道王琨说话十分幽默。原本严肃的话题一经王琨之口，就变得亲切自然，但在你轻松一笑的同时，却又感到言辞之外，似乎让你想到什么。我的这个印象，在十几年前的一次油画研讨会上就有了。幽默的王琨，不仅在话语中有着与他人不同的表述，而且绘画上也以其特殊的笔调，面对自然对象，同样娓娓道来，不经意间，让你会心一笑。
画家的笔调，都在形色间体现。若论王琨的绘画，形式分析的方法固然可用，但我以为其绘画的叙事性特征更为突出。他能将事物融入笔端，将形色融为一体，叙述一段心灵的故事。有几次，我与王琨一起外出写生，曾见他画画。当时并不那么在意，而过后那些画装入画框，挂在墙上，我再看时，感觉就不同。一年入秋，我们去张家口崇礼农村写生，几天后大家将画都摆在一起，相互间交流看法。当时我看王琨的画，“叙事性”概念便一闪而过。为什么？因为其画面重表述更甚于表现。仅此而论，王琨就不是表现主义画家，而更像一位写意主义者。我们不是很纠结于“表现”与“写意”两概念的差别么？看看王琨的画，可能会有所领悟。我对王琨绘画中的叙事性问题，就在那时提出，不过，没做太多的解释。因为我看到的还只是画面中出现的人物，三三两两，相互间能对话，能从画面上生发故事。同时我注意到其用笔，一笔下去，点到为止，动态神情都出来了。他把握的是意象，恍兮惚兮，惚兮恍兮，象在其中。这才是写意。若单独论“写”，则“写”只是手段，而“意”是目的。但在王琨的画里，似乎又不那么简单。他的“写”似乎成为一种修辞方式，增加了形式的趣味性和幽默感，其“意”自然产生。
2020·黑色
80×80cm
2020
王琨的画不会有太沉重的东西。究其原因，与笔调有关。他的用笔从不夸张，而是有着幽幽隐情，故能化解许多沉重的话题。但他又不是唯美主义者，更不是观念主义者，也不完全凭直觉作画。他的绘画有现实主张与叙事要求，所以他喜欢现场写生，与对象直接交流，用画笔交流，绘画性被提到首位。庚子开春之后，因疫情之故，大家都被困在家里，不久在网上见到王琨发布的一组静物，以花卉为主，精神不免一振。虽然不在现场看他作画，可画面上的形形色色，都在运动。画画时的王琨在想什么，我们只能是猜，通过画面各种元素，感受他作画时的心理状态。一笔一画，接连不断，其中的抑扬顿挫，自有一番气象，也自有一番表情。这让我第一次确切地感受到王琨绘画的笔调，并以为是其“叙事性”的根源。而那带着节奏走的笔调，似乎与笔底下的形象没有太多的关系——也许这是我的错觉，因为我关注其形式的表达而忽略了形象问题。王琨的画从没有脱离过形象，其形式只局限在用笔的范畴内。因而他的形式感，不在于空间构成，而在于其书写性。这就使其形式本身也构成一种叙述，甚至其叙述的节奏也传递着一种信息，在造型的空间结构中拓展出时间的维度，在观看的同时有了阅读的可能。
2020·黑色
80×80cm
2020
视觉的阅读，正在于不断打开人的感知所存在的许多褶层，其触发的契机都隐伏在画面。我们习惯于图像的阅读，还不习惯于形式的阅读。王琨的绘画，为我们开启了另外一扇窗，为形式的阅读提供了新的途径。
我曾提出“线叙事”这一概念，指的就是对形式本身的阅读和感受。无法感受就不能阅读，不阅读也就无所谓叙事。能唤起观者阅读兴趣的画真的不多，能在绘画的空间中建构叙事流程的画家，更是难得。王琨就是这么难得一见的画家。看王琨的画，我又想到与笔线相关的叙事问题，或者说，他让我想到笔性与叙事性的关系。尤其是庚子仲夏，我和王琨都到青海的黄南写生，都画一位藏族老太太。王琨画得真像，生动而幽默。老太太的形象本身很有特点，满是皱纹的脸上总是笑笑，眯着眼，让你也很想笑。因为语言不通，我们只得通过表情或手势交流，领会其意思。而这种交流方式却被王琨移植到画面，通过其特有的笔调，调动出表情，呈现其“线叙事”的形式观。如脸部勾画的线条，一直延伸到手部，乃至于鞋底拖出的那几笔，仿佛想向你说些什么。纵横交叉的座椅支架，因为用笔的缘故，也产生絮絮叨叨的感觉。有意思的是，在人物背景上，他以刀代笔，留下几道翻滚的线。而这，恰恰处在画面的中心位置。形式本身会建构一个空间秩序，而以“线”的方式所产生的运动印迹，其形式关系往往前后相继，随意生发。显然，“线叙事”不同于“线造型”，是以时间换取空间，以主体的内心体验替代客观的结构性表达。
2020·黑色
80×80cm
2020
2020·黑色
80×80cm
2020
每一个人看王琨的画，体会都不一样，但论其笔调，也许会有同感。由笔调谈其绘画的叙事性，又落在形式问题上，是否就抓住了王琨绘画的特点，至少在绘画语言层面上，能说明王琨的思考。笔调，将王琨的观察与思考融为一体，而叙事，又化解了形式与形象概念的边界，让绘画成为主体在现场的心理体验，让观者阅读绘画的心理动机。也许，这里存在着一个心理投射。在王琨画里，我看到了他的写生现场，也看到了王琨。
2020年10月16日于北京
文成公主
200×400cm
2018
李家峡水电站
80×120cm×2
2020
清风吹过
80×120cm
2020
黄河远上白云间
80×120cm
2019
小港湾
80×60cm
2017
望窗外
80×60cm
2017
墨色海棠
40×70cm
2020
黄玫瑰
40×60cm
2018
两个蛋
80×60cm
2020
四个蹄
80×60cm
2019
两只老虎
80×60cm
2019
黄南老太
80×120cm
2020
模特儿
80×100cm
2019
丰满
80×100cm
2019
模特儿
80×100cm
2019
苏东坡 江城子·密州出猎
100×350cm
2020
苏东坡 定风波·莫听穿林打叶声
100×350cm
2020
毛泽东 沁园春·雪
100×350cm
2020
王翰 凉州词
60×200cm
2019
韦应物 滁州西涧
50×140cm
2020
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