作者:陈公幸
退休后闲暇多了,重新拿起二胡自娱自乐,把自己浸润在喜欢的艺术氛围里,乃幸事也!练习和演奏乐曲的过程也是不断纠错进步的过程,二胡毕竟是个功夫乐器,学会容易,学好难,但好在我比较能坚持,偶有启发和感受时便随笔记之,以利做出阶段性总结。
刚开始总想拉出好听的声音,于是我就卖力的拉,拉的好累,拉到连自己也听不下去,心想乐团的演奏人员像我这么拉琴,几场下来非累趴下不可!这天午睡后,睡眼惺忪,恍恍惚惚的操琴就来了一段姑苏春晓,却非常好听!突然顿悟,以前拉琴是不是加了不该加的力,正所谓力吃得不对,拉起来就吃力,即使再用劲的地方也要考虑共鸣的最佳发音。是充分共鸣还是抑制共鸣关乎发音的质量,二胡要拉好听,用劲要巧,共鸣要好,放松流畅地传递力量才是正道。于是乎我不再盲目拉琴,从持弓和运弓的基本动作着手慢练,以提高控弓能力。
一、 关于二胡持弓和运弓
就二胡技巧而言,左手功力占30%,右手功力占70%,左手要弹性触弦,像小榔头一样敲上去,日常多练高抬指,打音,音程和音阶及换把等。然而右手调配好压力和速度,却可以奏出抑扬顿挫,强弱快慢千变万化的妙音来,我将两手分开单练,重点放在右手的持弓和运弓上,要使二胡充分振动,运弓动作必须做到“松驰、 自然和协调”,首先要正确持弓,明确力点,支点和阻力点
外弦 力点: 大拇指,食指和中指外侧,
支点:琴筒,
阻力点:为擦弦点;
内弦 力 点:中指、无名指,
支 点:大拇指和食指,
阻力点:为擦弦点;
注意:食指根部是杠杆的支点,在内弦运弓发力中起着决定性的作用。当中指、无名勾弓毛时,控制弓杆的大拇指和食指会相应的产生一个反作用力,它是随内勾弓毛的力变化而变化的。
二胡持弓都要像拿筷子一样,放松的拿着,不掉就行,放松的状态更利于手的平稳和恰到好处的用力,二胡持弓是拿着,不是捏着。
走弓要求平直匀,还要拉开,用全弓,这样才有利于运弓和气息的通畅。
二胡运弓是圆运动,要腕动手动手指动,运弓动作要做到手指、手掌、手腕、小臂和大臂的自然整体协调动作,力通畅的直达触弦点。内外弦转换用弓子在平面上画一个圆弧,即圆的一部分,边换边靠边走。
二胡运弓的手指伸屈、手腕的外展内旋都如金鱼摆尾的姿态,二胡的弓法、指法的动作都可从自然现象中悟到、从生活动作中借鉴。
运弓是一种动态平衡,妙如走钢丝,除了力点稳定,其余关节和肌肉要协调配合,在动中求平衡。
弓子拉开,贴弦,是擦弦力而不是压弦力。
二、关于二胡练习中的思考及表情达意
从草脚到高手的过程就是不断体会放松的过程,我开始慢练,关注自己的手型和方法的科学性,拉各种节奏型的练习曲,练习柔性弓法、流畅性弓法、灵巧性弓法以及强弱变化的基本功训练,进而过度到乐曲的练习。步骤如下:先了解该曲内容和背景,再试唱,作出乐曲处理(分句,安排弓段,弓序,确定弓指法),慢练,分段攻关,熟练后再跟拉乐曲,不断体会名家处理乐曲的精髓所在及情感的表达。
以下是我学习和练习中随时记录下来的一些感受和体会:
1、二胡动作都要有整体感,气息的运行要随旋律线而进行,局部细部都纳入旋律中,就像画色彩画,局部的颜色都纳入统一的基调。有起承转合,横线条中穿插竖线条,有层次.有对比又协调,绝不是仅盯着孤立的音符。
2、拉琴可借鉴书法,端庄如正楷,潇洒如行书,率性如草书。重视背谱,背谱是为了随心演奏。
3、运弓要求松通,只有松弛和通畅,琴才能充分振动,加载丰富的情感信息,使乐曲表达更细腻,更好的表情达意。
4、势随情而生,有势才通气,二胡表现思想感情,体现在气息的变化上,通过运弓压力和速度比例的调配来实现。
5、要系统学,学歌曲、戏曲等姐妹艺术,才能融会贯通;
6、二胡演奏讲究起承转合,抑扬顿挫,前呼后应,旋律流畅,声情并茂。
7、要像智者善于思考纠正错误,要像小孩那样善于摹妨(不固执)要在研究中提高,在否定中进步。
8、二胡的弱点是上把位高音的衰减,在高音区弓压小点弓速稍快点,拉得清亮些,低音区音量不要放得太大,声音谐调统一。
9、二胡手指和弦相隔一个弓子,所以手各关节的灵活协调是将力传达到琴弦上的关键。
10、没有松弛就没有灵活,松弛是发力的前提,如打太极。
11、没有方言就没有民歌和戏曲。多听多看好音乐!拉各种戏曲,这些是姐妹艺术!
12、谱面表述只占15%, 思想感情的投入占85%
13、音乐是从心里流淌出来的,运弓应该松弛自然,不要买力拉琴,是气功态的力。
14、所谓要给弓子多一点力,这个力不是生硬的挤出来的 ,实际上调整的是压速比例,此时的速度已同步的加上去了。
15、模仿是最简易快速的学习方式 ,即跟练。
16、音头是扯出来的,手腕的突然甩动。
17、慢长弓三个感觉 拖、 靠 、匀 弓毛扁状接触琴弦并贴弦, 拉出的声音才饱满。音是通过触弦点传达的。
18、越剧声音比较柔美,但用了音质较刚强的越胡作伴奏,形成对比。
19、只有心放松了,右手持弓才能松弛, 只有心定了,节奏、 气息才能稳,表面是拉琴,实质是心性的自然流露, 是心语。心放开,才能拉开,才有真性情。
20、方法对,技法熟,进入虚寂状态,不执,进入意境,气功态,入迷。
21、旋律跟着心里的歌唱走(流动起来)整体贯气,局部细腻,局部溶在整体中,一气呵成。
22、拉慢长弓练习曲!满弓治百病。
23、手型方法正确,无非就是外弦控制弓杆,内弦控制弓毛,弓杆相应撑开,注意力放在触弦点上,用心慢练。
24、讲一概念,我们说这个男的手软的像个女人,实际意思是他心灵手巧,拉琴首先要松驰!手型正确,方法科学加动脑筋的练!
25、放慢练,平直匀稳开,注意轻重强弱对比和旋律流畅。
26、一要慢练,二要有重点的练!心静下来,才能做到松驰!慢下来,动作才能到位!重点突破,练琴效果才好!
27、学二胡无非是要发出好的声音,控制好运弓和左手按弦,多练习各种节奏型和音准的练习曲及力量训练,这些问题不清晰,不解决,拉那么多歌曲意义不大,重视基本功的训练,到那时,拉曲子只是小菜一碟,拉简单有效的练习曲!
28、二胡最好能发出像喇叭一样的金属音色,共鸣好,有磁性和穿透力;弦乐器可借鉴笛子的吐音,使音与音之间清晰;像唱歌那样有分句有气口。
29、要有抑扬顿挫,高低起伏,但要在基准上下变化。轻的像游蛇,响的如虎啸。
30、慢练的目的之一是放松,拉琴就是不断体会放松的过程。
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