二胡，是我国影响最大、流传最广、最具代表性、最具中国气质和韵味的拉弦乐器。学了这么久二胡，它的历史渊源和发展衍变，大家都了解吗？下面就为大家整理了二胡的发展史，快和小编一起来涨知识!
话历史
唐朝
发源于古代北方少数民族
“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。声如洞箫亢如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。” ——刘敞
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引嵇琴人，花邀戴客过。”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拨乐器的总称。
宋、元、明清
发展成为主要的演奏乐器
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时期，胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
近现代
从民间伴奏中脱颖而出
后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。 半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
说形制
“二弦”惹怒嘉庆险些绝响：
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。琴筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，演奏手法十分丰富，左手有揉弦、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。
作为继古琴之后中国民族乐器之王的二胡，与古琴有着截然不同的品质和身世。古琴音色清空寥落，幽远深沉，与志存高远却往往为俗世不容的文人雅士契合，而二胡不但是一种彻头彻尾的市井乐器，而且还是出自“化外之邦”的北方奚族之手。在二胡的历史上，也从来没有出现过人间神器般的“焦尾”、价值连城的“春雷”。
满清王朝入关后，中国民族斗争异常激烈，对异族统治的刻骨之恨与统治者的残酷镇压在清朝中前期达到了高峰。
清仁宗嘉庆即位之后，太上皇乾隆久未还政，一时形成二皇共政的局面，这成了平庸的嘉庆的一大心病和隐痛。戏曲唱腔中的“二簧”似有影射“二皇”之嫌，就被看作是对嘉庆的不敬；二胡上的老弦、子弦――亦称二(儿)弦，又沾惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程中断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，胡琴声喑，乐师改弦，二胡在中华大地几近绝迹，二胡创作史留下了一段触目惊心的空白。直到晚清各种矛盾激化，朝廷无暇顾及这些细枝末节时，咿咿呀呀的胡琴声才从梨园的高墙内重新传了出来。
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