Hi 艾弗瑞巴蒂：
上周末的老湿终于松了口气，不用再神经紧张、分毫不漏地盯着歌手们的演唱，以求找出值得书写的可圈可点之处。
《歌手》包括他的前身《我是歌手》已经经历了6季，超过80位优秀歌手登上了这个堪称国内最高水准的演唱竞技舞台，接受上亿观众对自己演唱生涯的重新审视。
于是我们不妨大胆畅想，如果把这80余位歌手放在同场比较，那么在老湿心目中谁会进入唱功Top名单呢？
鉴于男女歌手间不具备可比性，所以老湿分别整理了心目中男歌手的Top10和女歌手的唱功Top10。
唱功的考核内容分为技术、音色、情感和风格。其中：
技术占30分，考核歌手演唱的内在模式是否消耗足够小、动态足够大。
音色占30分，考核歌手演唱的音色高深宽比例是否到位，是否质感、磁感、气感、泛音俱佳。
情感占30分，考核歌手演唱的情绪处理是否积极、充分，口吻和语感的表达是否恰当。
风格占10分，考核歌手演唱的风格是否有自己的标志性与辨识度。
那么今天，我们先来据此揭晓历届《（我是）歌手》中男歌手的唱功Top10吧！
Top 10 迪玛希
技术：27
音色：24
情感：20
风格：6
总分：77
异域少年拥有极强悍的声带条件，多档位换声游刃有余。
这是常人通过技术手段都难以企及的天赋。
然而生理天赋不能代替艺术修炼。第二换声点与第三换声点之间乖张的唱腔选择和刺耳的音色处理都与歌曲本身的欣赏价值背道而驰。
“会歌不会唱”终究难成一流的歌手。希望年轻的迪玛希能早日放下哗众取宠的表演心态（也许是环境怂恿），从歌曲演绎的角度出发重新审视自己声音里的可能性。
Top9 赵传
技术：26
音色：23
情感：25
风格：6
总分：80
57岁的传哥依然保持了极佳的演唱状态，发声点小而稳定，演唱负荷低，金属感的高音信口即来、轻松挥洒。这些技术上的优点是他嗓音持久保鲜的秘诀。
然而他身上也有着鲜明的时代限制，单一的唱腔、贫乏的音色和机械的情绪都让他很难符合这个时代对于歌手的期许。
尽管如此，前辈的努力和敬业仍然值得我们敬佩。
Top8 孙楠
技术：27
音色：25
情感：24
风格：6
总分：82
霸占华语乐坛实力一哥十年之久，孙楠的演唱能力自然非同一般。极稳定的气息支撑和积极地气息推动形成标志性的高频率颤音，动态鲜明，听感澎湃。同时充分的咽腔反射帮助他形成金属质感的明亮高音，影响了一代男歌手的音色审美。
然而传哥身上时代的局限也同样体现在楠哥身上。锋利有余开阔不足的音色在今天的音色审美中稍嫌唐突，演唱的语感和口吻缺少真挚的情绪表达（但近两年已经改善不少），同时还有节奏感不佳等等硬上，让他离顶尖水准的歌手始终一步之遥。
Top7 林志炫
技术：26
音色：27
情感：24
风格：8
总分：85
与常见的误解不同，林志炫并没有解决被称为男歌手死穴的换声断层的问题，但他通过音色的塑造很好地修饰了换声痕迹。
他提出的“鸡尾酒唱法”其实就是我们常说的共鸣腔体的打开和放大，所以在音色的塑造上林志炫比前两位在高度和宽度上打开得更充分，音色更立体、通透。只是深度上稍有欠缺。音色的深度是现今流行音色审美的重要标志。（参考韩国歌手）
此外音色的塑造并不能代替发声解决演唱消耗大、断层多的根本问题。发生技术的更迭是关键。
Top6 沙宝亮
技术：26
音色：26
情感：28
风格：7
总分：87
与孙楠相近的技术失准，喉下和下胸腔的共鸣比例更大，音色更宽广有力，符合男歌手音色雄性化的审美期待。
同时沙宝亮在演唱的情绪投入上十分饱满、真挚，尤其是在《蒙面歌王》中的几次翻唱演绎，不仅演唱稳定动听，情绪的力量更是非常动人。
Top5 华晨宇
技术：28
音色：25
情感：26
风格：9
总分：88
男歌手第四代演唱技术的标志人物，华语歌坛新生代歌手的佼佼者。第四代技术在发声模式上较前三代有了本质的变化，两个以上的发声动机形成了混声的发声形态，让演唱消耗进一步减小的同时，音色变得更有颗粒的质感。
最明显的佐证是这样的模式大大提高了男歌手的演唱音域，high c再也不是男歌手们望尘莫及的高音试金石。
此外花花的演唱个人风格鲜明，辨识度极高。
而花花的短板是年纪尚轻，技术虽然进化但终究缺少经验的积淀，演唱模式中有许多不纯熟的地方。比如情绪爆发时演唱状态容易失控，比如腔体的打开程度不足，音色高深有余，宽度欠缺等等。
但只要他努力进步，这些问题终将在一首有一首新作品中渐渐改变，前途无量。
Top4 张杰
技术：28
音色：25
情感：26
风格：9
总分：88
男歌手第四代演唱技术的另一位标志人物，同时演唱生涯更久，经验更丰富，所以张杰的演唱体系要更完整、更稳定。
张杰歌手生涯的进化历程十分明显，从最初型秀时代声音条件优渥的青涩少年，到快男时代逐渐形成自己的演唱方法体系与个人风格，再到第一次《我歌》时代技术的进化迭代，最终在《歌手》和之后的《天籁之战》中呈现出一个演唱技术、音色、情感表达全方位进化的张杰，这是一个歌手努力向上并不断收获回报的真实励志鸡汤。
Top3 韩磊
技术：27
音色：28
情感：27
风格：9
总分：91
萌叔和孙楠、赵传、林志炫一样，都属于第二代技术体系的男歌手。但他用深厚的功力积淀和丰富的演唱经验用第二代的技术唱出了第四代技术的水准。无论是音色的结构、质量，还是现场的动态水平，甚至个人风格的塑造都达到了顶尖歌手的标准。
如果你把榜单上的顶尖歌手们放在一起研究，就会发现他们的一个共同特征：举重若轻。
这也是技术进化后的年轻歌手们需要通过功力的沉淀达到的状态。
Top2 郑淳元
技术：29
音色：28
情感：28
风格：7
总分：92
某种意义上说，The One是换过声之后的韩磊。
同样的大声场、大动态、大力量，以The One为代表的韩国声乐体系领先之处在于提前换声，从根本上上解决了换声断层的痕迹。
基于假声与发声点的混声模式让他能在更小的发声负载下释放出更大的动态和更宽广的音域。具体在最后一篇《歌手》乐评中已经详细解释过，这里不再赘述。
对于The One而言，虽然技术进化与功力沉淀具有，但他的演唱方法体系里的死穴是快歌的演绎。气息的速率无法达到演唱快歌的需求大大限制了他的个人风格。
Top1 腾格尔
技术：28
音色：28
情感：29
风格：9
总分：94
关于腾叔，前几期的乐评中已经把方方面面都说得十分详细。
一言蔽之，虽然腾叔的技术并没有进化到如The One的先进，但在发声的控制、音色的打开和个人风格的塑造上登峰造极。
强而不满，弱而不断。他做到了大部分四代技术的歌手都难以达到的控制能力。
做到这样难度有多高呢？如果要模仿榜单上的十个人，最难模仿到位的是腾格尔。
好了，历届《(我是)歌手》参赛男歌手的唱功Top10就盘点到这里，我们下周再接着盘点女歌手。
大家可以在下面的投票区投出自己心目中的歌王，也欢迎在评论区补充你认为值得登上Top榜的其他参赛男歌手。
我们下周再见，Bye！
The End
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