最美仙女成传说
京剧舞台上，由梅兰芳大师于1917年12月1日创作完成并在北京吉祥戏院首演的京剧《天女散花》，因为要边演边唱边舞，七彩绸带上下飞舞，绮丽多姿，堪称是最美的仙女。
“长绸”（又称风带）的运用是全剧最大看点。“云路”一场中，梅兰芳先生创造性地设计了胸前的两根绸飘带，摆动长绸翩翩起舞，做出了许多优美身段，以表现天女御风而行，遍历大千世界和佛国风光，以及天女遥思大鹏展翅、仙鸟翩跹、蛟龙入海、佛光普照的意境，可谓歌舞妙曼、缤纷夺目。
但就是这么一个曼妙的仙女，它的全貌却已经有三十多年没有在舞台上完整演出过了。
舞台上常见的《天女散花》，其实是这出戏的第四场“云路”，而“散花”是整出戏的最后一场。这出戏虽然叫《天女散花》，可是几十年来人们都只见“天女”，没见过“花”。
年深日久，人们对这出戏的印象就是一个折子戏了，就连京剧行内也有很多人不知道全本《天女散花》讲的是什么故事。
《天女散花》剧情简介
西天如来佛放开慧眼，遥知维摩居士在毗耶离城现身说法，不幸染病，遂命文殊师利率领诸菩萨、众弟子前往问疾，借聆妙法。又命伽蓝往众香国传法旨，派总领群花天女到维摩处散花，以测验诸菩萨、众弟子是否练习。天女率领花奴，携带满贮仙卉之宝篮，乘风驭气而来，历遍大千世界，赏尽天地美景。及至，维摩正参禅说法，言己病皆因大悲而起，众生病则己亦病，以示菩萨与众生如骨肉之情。天女至，倾篮散花，顿成五彩缤纷万紫千红之境。散毕，回归复命。
百岁仙女重现真容
1917年12月1日诞生，昨天， 正是这个仙女一百岁的生日。
为了纪念梅大师，在中国京剧艺术基金会京剧传承与保护工程的支持下，著名男旦演员、上海戏校教师牟元笛将暌违舞台三十年的全本《天女散花》搬上上海天蟾逸夫舞台，让“天女”终于可以“散花”了。
京剧最繁荣的时候，剧目多得数不清，传承到今天越传越少，原因很多。
一方面是有些戏已经不适合今天演出，有些戏是质量不高没有传承意义，还有很多戏则是因为难度太大，今天的演员往往很难达到当年大师的水准。
《天女散花》之所以被演成了一个折子戏，是因为整出戏场面大、演员多，从天庭到人间，从十八罗汉到小和尚，全部演员得有四十多人，而《云路》一折只要一个演员连唱带演就行了。
（十八罗汉悉数登场，虎形龙形也都没有缺席……这么大场面的戏，如今的京剧舞台上并不多见）
这位长臂罗汉，莫名地萌啊。
另一方面，这出戏又要舞绸又有念白和演唱，还得一边唱一边舞，《云路》一折演下来演员都累得够呛，要是再加上后面的“散花”，对体力的考验也是一般演员做不到的。
演唱方面，这个戏将二黄、西皮、昆曲三个板式的唱腔集中在一出戏里，戏曲舞台上也非常少见。二黄平稳大方，西皮如行云流水，昆曲古朴典雅，对旦角演员在唱功上是巨大的考验。
牟元笛是向梅大师亲传弟子毕谷云学的这出戏。虽然牟元笛不是梅派弟子，但早在十几年前第一次看到全本《天女散花》全本曲谱时，就幻想自己有一天能够演出整出戏。一个尚派花旦把梅派代表作列在自己的未来计划中，听起来有些不靠谱，但是去年当他向中国京剧艺术基金会申报这个项目时，竟然在专家评审中全票通过。
毕谷云《天女散花》剧照
牟元笛说，这出戏最难的就是“云路”和“散花”两场，难就难在累得要死，还得演得仙气飘飘、泰然自若。怎么克服这个困难？没有捷径，就得靠童子功。当然，作为男旦，牟元笛在体力上要比女旦更有优势。
牟元笛 上海戏校 简健 供图
更为难得的是，牟元笛对长绸的运用遵循了梅先生的方法。
梅先生早年演出时使用的长绸全长一丈六尺，随着时间变迁，后辈演员们使用的长绸逐渐加长。牟元笛使用的长绸长度约16米，长度增加了，难度也变得更大，但他仍然遵循梅兰芳先生开创长绸舞蹈的初衷，不使用小棍子来借力，全凭手腕和臂力来展现天女舞动时的曼妙仙姿。
牟元笛 上海戏校 简健 供图
长绸的训练是非常难的，如此之长又非常柔软，稍有偏差就会缠绕在一起，仙女会变得很囧。想要自如地控制它，需要经过长年累月反复训练。牟元笛从16岁起坚持练习长绸技法，至今已有18年。
牟元笛 上海戏校 简健 供图
虽然前后耗费了一年时间，但牟元笛认为这样一出戏富有纪念意义又有传承价值的戏，不应该任由它湮没在历史长河中，自己作为京剧从业人员，又是一名老师，更有责任将优秀的作品传承下来。
让牟元笛没有想到的是，这出戏一贴出来就备受关注，演出前一周门票全部售罄。而首演结束后观众们的反馈让他觉得自己所做的一切是有价值的，几十年来日复一日的练功，也是有价值的。
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